MADRID, 24. Mai. (EUROPA PRESS) –
Die Musik und urbane Kultur von Künstlern wie Rosalía, C. Tangana, Bad Gyal, La Zowi, Quevedo und Yung Beef werden die Protagonisten einer neuen Ausstellung der General Society of Authors and Editors (SGAE) sein, die ab Juni besichtigt werden kann 6. bis 15. Juli im Madrider Hauptsitz der Institution.
Die Ausstellung „Urbane Musik, Pop- und Hochkultur“, die zahlreiche Kleider, Kleidungsstücke, Bühnenelemente, Auszeichnungen, Illustrationen und Originalfotografien oder Notizbücher mit Liedtexten und handschriftlichen Notizen umfasst, gestiftet von mehr als dreißig Künstlern, ist ein „Zwinkert“ den neuen Generationen von Schöpfern zu, die laut SGAE „die größte Kulturrevolution“ des 21. Jahrhunderts angeführt haben.
Gerade die Kuratorin der Ausstellung, Maribel Sausor, ist zusammen mit der Musikjournalistin Aïda Camprubí der Ansicht, dass urbane Musik eine „grundlegende Säule“ der Gegenwart und ihre Künstler „die Zukunft des musikalischen Schaffens“ seien.
Zu den ausgestellten Textilstücken gehören beispielsweise die Bata de Cola, die Rosalía auf ihrer „Motomami World Tour“ trug; die zehn Jacken im College-Stil, die Quevedo während seiner „DQE“-Tour trug; die Hemden, die Love Yi im Videoclip zum Song „De Ti Me Olvido“ trug, den sie mit Recycled J aufgenommen hat; das Oberteil für La Zowis Tour „La Reina del Sur“ – hergestellt mit spanischen Münzen aus dem Jahr 1937 –; die rosa Jacke, die Bad Gyal im Videoclip „Blin Blin“ trug; oder eines der Kleider, die Nathy Peluso für einen Bericht im S Moda Magazin trug.
Neben Kleidung zeigt SGAE geliehene Accessoires wie Baseballkappen für Mushkaa und Recycled J; Rosalías beleuchtete Helme; oder Illustrationen von David Rosel für Videoclips und Albumcover von Alizzz, das Originalgemälde, das Iván Floro für „El Madrileñ’o“ von C. Tangana gemalt hat, der Käfig für das Bühnenbild von Yung Beef oder das „Soundsystem“ von Bad Gyal.
Die Ausstellung ist Teil des 125. Jahrestages der Gründung von SGAE und wird in Zusammenarbeit mit der Fachzeitschrift NUEBO sowie dem Verband der Modeschöpfer Spaniens (ACME) durchgeführt, mit dem Ziel, die „Vielfalt“ und „Verschmelzung“ von Mode zu zeigen Genres“, die es in der urbanen Musikszene gibt, die das Unternehmen in einer Stellungnahme als „frei und vorurteilsfrei“ einstuft.
„Die Entwicklung der nationalen urbanen Musikszene war von grundlegender Bedeutung für die Konfiguration eines neuen Paradigmas des spanischen Pop. Während ein Teil der urbanen Szene über den Pop hinausgeht, wird das Urbane zu einer interessanten Option für Popkünstler. Das Urbane ist nicht „ist.“ „Wir stehen nicht nur immer noch im Zentrum des aktuellen Pop, sondern sind an einem Punkt ohne Wiederkehr angelangt, an dem das eine ohne das andere nicht mehr zu verstehen ist“, erklärte der Musikwissenschaftler und Spezialist für urbane und lateinamerikanische Popmusik und Mitarbeiter der Ausstellung. , Marina Arias.
