MADRID, 24. April (EUROPA PRESS) –
Die Inszenierung von „The Maestros Cantors“ von Musikdirektor Pablo Heras-Casado und Bühnenregisseur Laurent Pelly ist nach 23 Jahren ihrer letzten Aufführung auf die Bühnen des Teatro Real zurückgekehrt, und dies trotz aller Schwierigkeiten unter Applaus und Jubel Dauer von mehr als fünf Stunden, mit einer Inszenierung, die die Funktion der Kunst in der Gesellschaft und die Freiheit des Künstlers über rhetorische Normen erhebt.
Am Ende des Werkes applaudierte das Publikum mehr als fünf Minuten lang den über 200 Künstlern, die an der Produktion beteiligt waren, und die „Bravo“-Rufe wurden mehrfach wiederholt. Das Publikum lobte schließlich neben den Künstlern auch Pablo Heras-Casado, der zusammen mit den Musikern, die sich in der Grube des Kolosseums aufhielten, das Publikum besonders zu Beginn der drei Akte begeisterte bei dem das Orchester einige Minuten lang seine Instrumente gespielt hat, ohne mit der Aufführung zu beginnen.
„Die Meistersinger von Nürnberg“ ist eine unerwartete Oper von Richard Wagner, da es sich um eine Sittenkomödie handelt, eine „rara avis“ im deutschen Libretto, die dazu führte, dass sie in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg als Ikone einer Ära verwendet wurde Krieg. Peinliche Vergangenheit und nicht als Kulturwerk. Die Inszenierung lobt Deutschland mit verschiedenen Phrasen, etwa mit denen, die die Protagonisten am Ende singen: „Die heilige deutsche Kunst wird es immer geben.“
Die Handlung spielt in einem ganz bestimmten Raum und in einer ganz bestimmten Zeit: in der Stadt Nürnberg, an einem einzigen Tag, der Nacht und dem Tag des Heiligen Johannes, im 16. Jahrhundert, zeitgleich mit dem wirklichen Leben des Dichters, Musikers und Schuhmachers Hans Sachs, Wer ist der Protagonist der Partitur? Das Werk präsentiert Walther von Stolzing, gespielt vom Tenor Tomislav Muzek, der den vom Goldschmied Pogner (Jongmin Park) gesponserten Wettbewerb der Meistersänger gewinnen will, der die Hand seiner Tochter Eva (Nicole Chevalier) als Preis eingesetzt hat unter der Bedingung, dass sie der Heirat mit dem Gewinner zustimmt.
An dem Wettbewerb nehmen auch der Angestellte Sixtus Beckmesser (Leigh Melrose) als Rivale von Stolzing im Wettbewerb teil, und Hans Sachs (Gerard Finley), eine in der Realität existierende Figur, die zum Lehrer des Protagonisten wird, um den Wettbewerb zu gewinnen. Ein Wettbewerb, der „starren und veralteten“ Regeln unterliegt, so die künstlerische Leiterin des Real, Joan Matabosch, und Sachs selbst wird sagen: „Gute Regeln sind diejenigen, die durch die Ausnahme bestätigt werden.“
Die Aktion dauert nur vierundzwanzig Stunden, die von der Mahnwache über die Nacht bis zum Johannistag reichen. Die Komik der Situation tritt in jedem Moment hervor, und manchmal ist es das Orchester selbst, das rücksichtslos diese burleske Rolle übernimmt: Das „Staccato“ drückt den unerträglichen Pünktlichkeitsgeist von Beckmesser aus, und die „Scherzando“-Effekte machen das feierliche Thema der Lehrer plötzlich zum Ausdruck klingt fast lächerlich. Die Komik liegt oft in der Musik. Wagner nutzt Humor als Waffe gegen Konservatismus.
In dieser Oper nutzt Wagner den Chor als Metapher für die Gemeinschaft, in der sich die dramatische Handlung abspielt. In der Eröffnungsszene verkörpert der Chor die religiöse Einheit der Bruderschaft und singt eine Liturgie, die Unbeweglichkeit, Salbung und Einstimmigkeit vermittelt. Der Kontrast wird am Ende des zweiten Akts deutlicher, wo Chorgruppen in gegensätzliche Individualitäten zerfallen und offenbaren, dass der Zusammenhalt eines Kollektivs fragil ist.
Dieses Werk weist einige Unterschiede zu Wagners Libretto auf, in dem die Vergangenheit mit der Gegenwart verwässert wird, um das Besondere an der Erzählung eines Mythos und nicht einer Anekdote zu begünstigen; hier wird die Handlung in der Gegenwart erzählt.
Diese Wagner-Oper unterscheidet sich von seinen anderen Werken auch dadurch, dass die politische Welt und Machtkonflikte nahezu fehlen und es keine öffentlichen Autoritäten gibt.
Aufgrund der langen Dauer der Oper begann die Aufführung um 18:00 Uhr. Zwischen dem 24. April und dem 25. Mai bietet das Teatro Real neun Vorstellungen von „Die Meistersinger von Nürnberg“ in einer Neuproduktion, die in Madrid uraufgeführt und anschließend in den koproduzierenden Theatern Königlich Dänische Oper und National aufgeführt wird Theater in Brünn.
Neben den 19 Solisten beteiligte sich an dem Werk auch der Hauptchor des Teatro Real mit 112 Sängern, die von José Luis Basso vorbereitet wurden; vier Schauspieler und das Hauptorchester des Madrider Kolosseums mit einem Personal von 95 Musikern. Insgesamt haben 230 Künstler an „The Maestros Cantors“ teilgenommen.
Eine weitere Kuriosität dieser Produktion ist, dass sie Beckmessers Harfe enthält, die von den Bayreuther Festspielen als Leihgabe für Aufführungen im Teatro Real zur Verfügung gestellt wurde. Das Instrument wurde am 21. Juni 1868 im Münchner Hoftheater uraufgeführt.
