MADRID, 7. Mai. (EUROPA PRESS) –
Der Filmemacher Rodrigo Cortés, der die Kompilation „Telluric Tales“ (Random House) veröffentlicht, hat erklärt, dass er „noch nie“ mit jemandem zusammengearbeitet habe, der „respektvoller, freundlicher und weniger aufdringlich“ sei als Regisseur Martin Scorsese, der auch seinen neuesten Film produzierte. Escape‘ mit Mario Casas in der Hauptrolle.
„Ich wüsste nicht einmal, wie ich definieren soll, wie es ist, mit ihm zusammenzuarbeiten, denn Scorsese ist im wahrsten Sinne des Wortes der Grund, warum ich Filme mache“, sagte Cortés in einem Interview mit Europa Press, in dem er die Figur des Filmschöpfers lobte wie „Taxi Driver“ oder „Gangs of New York“.
Für Cortés ist Scorsese „nicht nur eine grundlegende Figur“ in der Geschichte des Kinos, sondern auch sein „unsichtbarer Mentor, ohne dass er es weiß“. „Er ist mein Lehrer aus der Ferne, für sein Kino, für seine Einstellung und für seinen Unterricht“, verteidigte er sich, nachdem er zugegeben hatte, dass es „eine Freude“ gewesen sei, mit „einem weisen Mann und Kenner“ des Kinos zusammenzuarbeiten.
Der Filmemacher, der 2011 für seinen Film „Buried“ einen Goya-Preis gewann, glaubt nicht, dass sich das spanische Kino trotz der internationalen Erfolge der letzten Jahre jetzt in einem anderen Moment befindet als in anderen Zeiten. „Weder besser noch schlechter, wir versuchen, jeden Moment in eine mögliche Schlagzeile zu verwandeln, aber alles ist viel intuitiver“, bemerkte er.
Tatsächlich ist er der Meinung, dass ein „großartiger“ Film immer „eine Ausnahme“ sein werde, und nennt „Plácido“ von Berlanga als Beispiel. „Wir blicken immer mit romantischer Nostalgie auf die Vergangenheit oder mit Euphorie auf die Gegenwart, die ein Jahr später nachlässt, aber wichtig ist, dass gute Filme gemacht werden, ohne dass man ein System um sie herum aufbauen muss“, verteidigte er.
Als er nach den Unterschieden zwischen Drehbuch und Regie gefragt wurde, scherzte er, dass die Bereitschaft zu unterschreiben bedeute, dass Letzteres weniger angenehm sei, weil das Filmen „wenig Freude bereite“. Obwohl seine letzten beiden Dreharbeiten – „Love in His Place“ und das noch unveröffentlichte „Escape“ – „mehr Spaß als sonst“ bereiteten, beschrieb er diese Arbeitsszenarien als „ein Ödland des Leids“.
„Filmen ist immer ein Kampf gegen die Bedingungen, gegen das Licht oder gegen die Zeit, während das Schreiben anderen Regeln folgt: Es ist weder einfacher noch schwieriger, aber man hat keine halbe Stunde Zeit, um etwas fertigzustellen, weil man nie an diesen Ort zurückkehren wird. oder weil nur noch zwölf Minuten Sonne übrig sind“, überlegte er.
Tatsächlich hat Cortés zugegeben, dass sein Schreiben für das Kino „nicht sehr literarisch“ und die Bücher im Gegenteil „nicht sehr filmisch“ seien, da er versteht, dass es sich dabei um unterschiedliche Codes handelt. „Ich denke sogar, dass die Bücher, wenn sie buchstäblich an das Kino angepasst würden, auf Handlungsstränge reagieren würden, die nicht besonders erfreulich wären, weil sie mehr mit der Reflexion ihrer Charaktere zu tun haben als mit dem, was sie erleben“, bemerkte er.
Zu seiner Arbeitsweise hat er erklärt, dass er weder beim Schreiben seiner Drehbücher noch seiner Romane oder Kurzgeschichten auf „Inspirationsschläge“ reagiere. „Ich weiß nicht, wie andere funktionieren, aber ich reagiere nicht auf magische Ideen, die vom Himmel fallen: Ich setze mich an die Arbeit und dann fängt die Muse an, einem etwas zu flüstern“, sagte er ironisch.
Er lehnt auch eine Assoziation seiner Figuren – Schurken, voller Humor und oft an der Grenze zum Grotesken – mit der eigenen Person ab. „Die Charaktere sollten nicht mit mir verwechselt werden. Ich sehe aus wie das Buch, aber nicht wie der Autor, und keiner von ihnen sagt unbedingt etwas, was ich sagen würde. Tatsächlich stelle ich mir in diesem Sinne ständig Fallen, und lasse sie Dinge zum Ausdruck bringen, über die ich nicht im Geringsten nachgedacht habe“, schloss er.
