Rezension der Eddy de Pretto-Show | Ich bin verrückt nach Eddy

Seit seinem ersten Besuch bei MTelus vor sieben Jahren hat sich Eddy de Pretto zu einem der beliebtesten französischen Künstler der Montrealer entwickelt. So sehr, dass er am Donnerstagabend seinen Abschluss in der Salle Wilfrid-Pelletier am Place des Arts machte, die er dank seines immensen Talents als Darsteller und seiner ebenso großen Menschlichkeit aufzuwärmen wusste.

Seit Anfang Januar ist der Singer-Songwriter mit seiner Crash Cœur Tour in Frankreich unterwegs. Es ist eine besondere, intimere Version ohne imposante Bühnenstruktur, die er hier für einen einzigen Abend im Rahmen der Francos präsentierte.

„Ich habe es ausdrücklich für diesen Raum und für Sie geschaffen“, sagte die Sängerin mit einem süßen Lächeln, sichtlich bewegt und „sehr, sehr, sehr glücklich“, das Quebecer Publikum wiederzufinden. Öffentlichkeit, die es ihm zurückgegeben hat. „Ich bin Anfang der Woche angekommen und wurde oft gefragt, warum ich so gerne nach Montreal komme“, sagte er nach einer der langen Ovationen, die er erhielt. Aber das ist der Grund! Weil du wahnsinnig verliebt bist. »

Die Show beginnt mit einer Klavierversion (mit dem hervorragenden Pianisten Johan Barnoin) von LOVE’n’TENDRESSE, einem großen Erfolg, der auf seinem dritten, letzten Herbst veröffentlichten Album Crash Cœur erscheint, dessen Lieder einen großen Teil dieser Show ausmachen. In einem einfachen weißen Tanktop gekleidet, unter einem Lichtstrahl stehend, verleiht diese Einfachheit dem Sänger die Dimension einer Édith Piaf oder eines Jacques Brel und stellt ihn in die Linie der großen Interpreten des französischen Liedes.

In der gleichen Einfachheit fährt er mit Crash Coeur fort, bevor er für eine explosive VR auf eine Plattform in der Mitte der Bühne wechselt, wo er vor einer Leinwand singt und tanzt, auf der wir … seine Musiker sehen. Ein Weg, um zu zeigen, dass, selbst wenn das Konzert mit Tonbandaufnahmen gestaltet ist, dahinter echte Menschen stehen, die echte Musik gespielt haben. Aber er missbraucht das Verfahren auch nicht, und die Leinwand, die nicht den gesamten Raum einnimmt, wird auch für abstrakte Projektionen oder als neutralerer Farbhintergrund verwendet.

Die ganze Show ist so aufgebaut, auf einem roten Faden zwischen den Stücken, die er nur mit Klavierbegleitung vorträgt, links von der riesigen Bühne, die er mit dieser verrückten Präsenz bewohnt, die er auch dann hat, wenn er sich nicht bewegt, und denen, die das tun bringt dich zum Tanzen, wenn er zu seiner Plattform in der Mitte zurückkehrt.

Im ersten Drittel der Show langweilten wir uns immer noch ein wenig von dem mürrischeren Eddy de Pretto, den wir 2019 bei MTelus gesehen hatten, begleitet von seinem einzigen iPhone (ja, ja), der das Publikum wie ein Boxer eroberte, Song per Lied – trotz der Kraft seiner Auftritte gab es ein wenig Sorge, dass er sein Mojo verloren hatte.

Aber dabei vergaß er, inwieweit er ein kompletter Künstler ist, der seine Shows mit Finesse aufbaut. Eddy de Pretto steigert die Spannung durch sein außergewöhnliches Charisma und seine pure Intensität: Jedes Wort wird ausgespuckt, jeder Satz wird gefühlt, jede Tanzbewegung wird verkörpert, und zwar so sehr, dass auch das bereits überzeugte Publikum am Ende loslässt , immer weniger eingeschüchtert von der Weite des Ortes.

Die Show veränderte sich wirklich nach Kid, seinem Lied mit 50 Millionen Hörern, einem bewegenden Aufruf zum Respekt vor dem Unterschied, der größer geworden ist als er. Er hob ein Glas auf Kid und erinnerte stolz daran, dass es mittlerweile in französischen Grundschulen gelehrt wird und dass es sogar in der französischen Nationalversammlung zur Ablehnung der Konversionstherapie eingesetzt wurde. Er singt es heute mit all der Würde und Feierlichkeit, die ein Werk verdient, wenn es dazu beiträgt, die Welt zu verändern.

Im Übrigen gelang der Sängerin, was nur wenigen gelingt: Sie verwandelte das Wilfrid in eine Tanzfläche. Das Publikum verbrachte praktisch den Rest des Abends auf den Beinen, aber die Besonderheit von Eddy de Pretto besteht wie bei Stromae darin, dass Nachdenken nie untrennbar mit Vergnügen verbunden ist. So verwandelt er ein Lied wie „Being Well“, in dem es um psychische Gesundheit geht und das Streben eines jeden Menschen perfekt auf den Punkt bringt, in eine Tanzhymne: „Ich habe nur ein Ziel im Leben/Es ist, gut zu mir selbst zu sein – sogar.“ »

Er wird uns bis zum Ende in Atem halten, indem er uns bei Fête de trop a cappella singen lässt, uns bei Quartier de lune mit einer Feuerexplosion (auf der Leinwand!) in die Luft springen lässt und uns bei Urgences 911 mit ihm in Trance versetzen lässt.

Als er am Ende der Show noch einmal LOVE’n’TENDRESSE in der beschichteten und tänzerischen Version sang und den Text so auslegte, dass jeder mitsingen konnte, war die Emotion auf dem Höhepunkt und das Lächeln vermischte sich mit Tränen. Bevor er ein letztes Mal für Happy zurückkam, genoss er diesen Moment der Kommunion mit den Augen und verschränkte die Arme vor der Brust, als wollte er uns alle gleichzeitig umarmen.

„Trotz der Traurigkeit müssen wir einen Weg finden, gemeinsam zu tanzen“, sagte er zuvor. Dies ist das gesamte Ziel dieser Tour, bei der er seine Stimme und seine kunstvollen Worte in den Dienst des individuellen und gemeinsamen Wohlergehens stellt. Am Donnerstagabend war Eddy de Pretto in der Wilfrid-Pelletier Hall ebenso relevant und nützlich wie unterhaltsam und bewegend. Er versprach uns, dass er schnell zurückkehren würde: Wir zählen auf ihn, denn die Welt braucht ihn.