(Miami) Um 19:30 Uhr war die Hitze endlich erträglich. Im grasbewachsenen Innenhof des Museum of Contemporary Art of North Miami (MOCA) kamen rund 150 Personen zu einer Konferenz zum Thema „Creating Dangerously“ mit Manuel als Diskussionsteilnehmer Mathieu und der New Yorker Schriftsteller Edwige Danticat. Eine Aktivität unter anderem, die der 37-jährige kanadisch-haitianische Künstler während seines fünftägigen Aufenthalts in Miami im Rahmen seines ersten amerikanischen Museumssolos hatte. Das erste Solo eines kanadischen Künstlers im MOCA seit Rodney Graham im Jahr 1999.
Seine bis Oktober präsentierte Ausstellung blieb nicht unbemerkt. Die New York Times veröffentlichte eine ganzseitige Rezension. Und Artsy, der größte Online-Kunsthändler der Welt, widmete dem „aufstrebenden haitianischen Maler“, dem auf der internationalen Bühne präsentesten Maler aus Quebec, einen langen Text.
Seit 2012 und seinem Studium in London sind die Kunstwelt und Sammler aus Europa, Asien und Amerika begeistert von Mathieus immersiver und erzählerischer Arbeit und dem Stil zwischen Abstraktion und Figuration, mit dem er Themen behandelt, die mit dem Tumult der Welt verbunden sind. Woher kommt der Erfolg? „Ich glaube, in meiner Arbeit herrscht eine Offenheit, in der ich versuche, mich wieder mit meiner Vergangenheit zu verbinden“, sagt er. Ich bin nicht hier, um zu überzeugen. Ich möchte Verbindungen schaffen und zu etwas Universellem beitragen. »
Der Künstler, der im Alter von 19 Jahren nach Montreal kam, erntet, was er sät. Sein amerikanisches Abenteuer begann im Jahr 2018, als die Kavi Gupta-Galerie in Chicago begann, ihn zu vertreten. Seine erste Ausstellung war ein Erfolg. Die große afroamerikanische Sammlerin Pamela Joyner erwarb seine Arbeiten und lud ihn im folgenden Jahr zu einem künstlerischen Aufenthalt in ihrem Haus in Kalifornien ein. Im Jahr 2020 nahm er an einer Ausstellung im Pérez Art Museum in Miami teil, das ein Werk von ihm erwarb. Anschließend nahm er an zahlreichen Messen teil, insbesondere dank seines Galeristen in Montreal, Hugues Charbonneau.
Die Ausstellung wird auf Englisch, Spanisch und Kreolisch präsentiert und ist bewegend. Sogar für den Künstler, der „seinen Mut in das Museum gesteckt hat“. „Das ist eine meiner Ausstellungen, die mich am tiefsten berührt. » Es ist in zwei Teile geteilt. Das erste, World Discovered Under Other Skies, umfasst 34 Werke, in denen Mathieu über den Zustand der Welt nachdenkt, indem er die Situation kleiner Länder wie Haiti auf der Suche nach Befreiung und Reife untersucht.
Am Eingang offenbart Sacred Burden das emotionale Gewicht seiner haitianischen Herkunft. Es folgen Keramiken und Gemälde zu dramatischen Ereignissen, die sich unter der Duvalier-Diktatur (1957-1986) ereigneten oder andere Bevölkerungsgruppen auf der ganzen Welt betrafen. Wir finden seine einzigartige Handschrift, die Energien und Erinnerungen mit Brillanz und Sensibilität beschreibt. Das Gemälde eines Erweckers des Bewusstseins, der die Farben zum Pulsieren bringt, die Pigmente zum Ausdruck bringt und sich in einer lebendigen und oft spektakulären Entfaltung auflöst.
Der zweite Teil, Dwelling on the Invisible, wurde vom Chefkurator des MOCA, Adeze Wilford, kuratiert, der Mathieu in Montreal traf, um ihn vorzubereiten. Es besteht aus 14 neueren Werken, darunter sein erstes ausgestelltes Mosaik, Abundance and Drought, mit atemberaubenden Effekten.
Neben dem Mosaik wurde sein vollendetstes Textil, Resilience, platziert, eine Landschaft der Begierde. Ein riesiger Rahmen, dessen Transport eine ziemliche Herausforderung darstellte. Genau wie die Installation Les disenchantés mit Keramikskulpturen rätselhafter und gequälter Charaktere. „Ich habe viel über den Zustand der Welt nachgedacht, als ich es geschaffen habe“, sagt er. Wenn wir die Handlungen politischer Führer sehen, sagen wir uns, dass unser Leben eigentlich wertlos ist. Daher die Ernüchterung. »
Das letzte Werk in der Ausstellung ist sein Video Dife (Feuer, auf Kreolisch), das an den Ort des Feuers im Zorn der Haitianer erinnert. Bilder von Demonstrationen. „Der Rauch erinnert mich an meine Kindheit. Von meinem Haus aus konnten wir die Stadt überblicken. Wir wussten, dass wir an diesem Tag nicht zur Schule gehen würden. Feuer und Rauch gaben den Puls der Stadt. Wenn man diese Bilder von Demonstrationen sieht, sagt man sich, dass die Menschen erschöpft sind. »
MOCA ist sehr gemeinschaftsorientiert und war berührt, dass Mathieu die lokale Bevölkerung kennenlernen wollte. Er nahm Jugendliche im Alter von 7 bis 10 Jahren, Studenten und Senioren haitianischer Herkunft mit, um die Ausstellung zu besuchen. Miami ist die Heimat der größten haitianischen Gemeinde in den Vereinigten Staaten. La Presse begleitete Manuel Mathieu auch zum Haitian Heritage Museum, das sich im Stadtteil Little Haiti befindet. Ein kleines Museum mit Werken haitianischer und amerikanischer Künstler karibischer Herkunft.
„Ich habe Älteste getroffen, die die Diktatur miterlebt haben. Zwei von ihnen waren bei der öffentlichen Hinrichtung von [Marcel] Numa auf Befehl von François Duvalier [am 12. November 1964] anwesend. Als ich Numas Hinrichtung malte, fiel mir die Tatsache auf, dass sie es mit eigenen Augen sahen. Die Leute weinten, als sie meine Werke betrachteten. Es hat mich bewegt. »
Manuel Mathieu setzt seine Arbeit zu Haiti mit der Produktion des Dokumentarfilms „The Fight for Haiti“ über Straflosigkeit und Korruption fort. „Der Film ermöglicht uns eine Bestandsaufnahme dessen, was in Haiti passiert ist und noch passiert“, sagt er. Dieser Dokumentarfilm mag für Spannungen sorgen, aber wenn alle Angst haben und diejenigen, die sprechen können, schweigen, wird sich nichts ändern. »
CBC hat außerdem gerade einen Dokumentarfilm mit dem Titel „Dream Without a Ceiling: The Art of Manuel Mathieu“ unter der Regie von Will Prosper veröffentlicht, der eine Bilanz seiner Karriere zieht. Eine Idee der PR-Spezialistin Rosemonde Gingras, die Mathieu seit 13 Jahren begleitet.
Gleichzeitig bereitet sich Mathieu auf die Toronto Art Biennale vor, die im Herbst stattfinden wird. Er setzt seine Arbeit an riesigen Mosaiken fort, die die künftige REM-Station Édouard-Montpetit verschönern werden, und stellt Werke in Europa aus, wo sein Abenteuer auch weitergeht …
