Das Rezept für ein erfolgreiches Musical wurde noch nie gefunden. „Or Waitress“ der New Yorker Singer-Songwriterin Sara Bareilles hat genug gute Zutaten, um die Rampe zu passieren. Leider ist das Werk mit zu vielen guten Gefühlen gespickt, um es mit den Kanonen des Genres wie „The Producers“, „West Side Story“ und anderen Hamilton-Filmen zu vergleichen.
„Zucker, Butter, Mehl! » Dieses Leitmotiv zieht sich durch die 2016 am Broadway entstandene, unter anderem in London wiederaufgenommene Show, bevor sie letztes Jahr für das Kino adaptiert wurde. Waitress erzählt die Geschichte von Jenna (Marie-Eve Janvier), einer Frau auf der Suche nach Glück, die in einem Diner in einer kleinen Stadt im Süden der USA arbeitet.
Die Kellnerin hat ein Talent für die Zubereitung saftiger Kuchen, die sie an alle verteilt. Eine Leidenschaft, die er von seiner Mutter geerbt hat. Leider gab sie ihm nicht das Rezept zum Glück. Zwischen ihrer anstrengenden Arbeit und ihrer giftigen Beziehung zu einem gewalttätigen und manipulativen Mann strebt Jenna nach Emanzipation. Als sie erfährt, dass ihr Mann schwanger ist, beschließt Jenna, das Baby zu behalten – auch wenn sie das Haus verlassen möchte. Ihre beiden Kolleginnen im Restaurant, Becky und Dawn, sowie ihr Gynäkologe, in den sie verliebt ist, werden ihr dabei helfen, sich aus ihrem Schicksal zu befreien.
Waitress wurde vollständig von Frauen geschrieben (Libretto, Text, Musik, Regie und Choreografie), was am Broadway selten vorkommt. Waitress ist wahrscheinlich das erste erfolgreiche feministische Musical. So viel besser ! Weil die Schwesternschaft um Jenna, die ihr bei ihrer Suche hilft, universelle Resonanz findet. Und Glück hat kein Geschlecht.
Waitress wird erstmals auf Französisch (Texte und Lieder) unter der Leitung von Joël Legendre produziert. Mit einer großen Besetzung von 17 Darstellern, zusätzlich zu 6 Musikern auf der Bühne. Joël Legendre inszenierte seine Schauspieler gekonnt. Das Tempo der Produktion ist zeitweise etwas unbeständig; die Zahlen, sich wiederholend. Aber „Waitress“ ist ein Country-Folk-Musical und kein großformatiges Musical. Die Choreografien sind minimalistisch; Die Kostüme und die Dekoration sind ordentlich, aber nicht extravagant.
Die Inszenierung enthält auch keine großen Stimmen wie in anderen Musicals. Allerdings sind die Dolmetscher insgesamt sehr genau. Marie-Eve Janvier, die in der Rolle der Jenna sehr berührend ist, strahlt, als sie Cachée au Fond de Moi vorträgt, die französische Version von She Used to Be Mine, dem schönsten Lied der Show; reiner Moment der Anmut und Selbstbeobachtung dieser von Jessie Mueller geschaffenen und von Bareilles übernommenen Figur.
Auch Renaud Paradis, Jonathan Gagnon, François Léveillée und Julie Ringuette sind sehr gut. Eine besondere Erwähnung gebührt Jonathan Caron, der bei seinem ersten Auftritt in der Rolle des Nerd-Höflings Ogie am Ende seines Liedes „I’m never gonna ever left“ eine Ohrfeige vom Publikum bekam. Leider steht diese Nummer, die denkwürdigste des Abends, am Ende des ersten Akts und wird verteidigt … von einer Nebenfigur.
Das erklärt das. Unserer Meinung nach liegt die Schwäche von „Waitress“ im Libretto, das aus dem Drehbuch des Films von Adrienne Shelly übernommen wurde. Diese Geschichte hat keinen starken dramatischen Bogen und ihre Charaktere sind schlecht entwickelt, sogar karikaturistisch. Wir verstehen nicht, warum Jenna, „die Königin der Freundlichkeit und Güte“, darauf besteht, bei ihrem Peiniger-Ehemann zu bleiben. Mehr noch: Was ist der Auslöser für ihre plötzliche Emanzipation nach der Geburt? Die unwahrscheinlichste Wende, die wir je im Theater gesehen haben!
Kurz gesagt, trotz der unbestreitbaren Qualitäten der Produktion und des Talents ihrer Künstler und Designer hat uns diese leichte Musikkomödie mit ernstem Thema nicht wirklich berührt.
