MADRID, 13. März (EUROPA PRESS) –
José Sacristán hat bei der Präsentation des neuen Stücks „The Collection“ versichert, dass für ihn die Schauspielerei im Fernsehen oder im Film nicht mehr zu seinen Prioritäten gehört, weil er der Meinung ist, dass es in diesen Medien „eine Mechanik“ gibt, die ihn „nervt“, weil sie es macht er „Zeitverschwendung“.
„Die Reihenfolge der Prioritäten ergibt sich aus der Fähigkeit zu dienen, und was meine Arbeit betrifft, sind Kino und Fernsehen für mich mittlerweile Medien, die ich gut machen muss – und ich weiß bereits, dass es ungefähr hundert Filme gibt, die ich machen möchte.“ getan habe -, sie erfordern Zeit, die ich nicht mehr habe. Für mich ist es der Prozess der Zeit, die den Proben gewidmet ist, der Schaffung – wenn man wählen kann, wenn nicht, ist man verloren – von Theater, anstatt eine Zeit zu wiederholen und noch einmal, und noch einmal, und noch einer, und noch einer. Es gibt eine Mechanik in diesen Medien, die mich bereits stört“, bestätigte Sacristán den Medien, die an diesem Dienstag, dem 12. März, bei der Präsentation von „The Collection“ anwesend waren.
Das Werk von Juan Mayorga wird am 14. März mit Aufführungen bis zum 21. April im Saal Juan de la Cruz des Teatro de la Abadía uraufgeführt. Zur Besetzung gehören neben Sacristán (Héctor) auch Ana Marzoa (Berna), Zaira Montes (Susana) und Ignacio Jiménez.
Daher basiert die Geschichte von „The Collection“ auf der wahren Geschichte eines älteren Kunstsammlerpaares, das sich fragte, was mit seiner Sammlung passieren würde, wenn sie starben und keine Nachkommen hatten.
Laut dem Regisseur Mayorga las er ein Interview, in dem der Ehemann erklärte, es sei „logisch“, dass sich die Leute über das Schicksal seiner Ausstellung wunderten, was ihn dazu brachte, sich den Text vorzustellen, den er in den ersten Wochen der Haft zu schreiben begann im Jahr 2020.
„Dieser Satz brachte mich dazu, mir ein Werk über die Ehe, über das Erbe und über unsere geheimnisvolle Verbindung mit jenen Objekten vorzustellen, die wir unser ganzes Leben lang bedecken und die uns überleben werden. Das ist es, was ich wollte, dass ich aus diesem Satz schreiben könnte. Aber heute denke ich.“ dass letztlich die Themen des Werkes Liebe und Tod sind, also die beiden Grundthemen des Theaters seit seiner Entstehung“, versicherte Mayorga.
Darüber hinaus hat der Regisseur erklärt, dass er das Stück für die Aufführung im Abbey Theatre konzipiert habe, weil die Aufführung „so etwas wie eine Hommage“ an die Architektur des Saals sei.
Sacristán seinerseits hat auch das Theater gefeiert, das er für „wunderbar“ hält, und versichert, dass es bei „The Collection“ nicht nur um das Sammeln von Kunst geht, sondern auch um „Liebe, Hass, die Idee von Tod und Gerechtigkeit“. Dabei war er dankbar, dass es „von Jugend an“ Vorschläge wie diese Arbeit gab.
„Es ist ein Paar, das eine Sammlung hat, zwei Menschen, die wie jeder einzelne von uns sammeln, aber nicht nur Objekte: Sie sammeln Liebe, Hass, die Idee des Todes, Gerechtigkeit. Wir sind Aufbewahrungsorte dessen, was.“ „Das ist schon einmal passiert und wir werden sehen, was zum Teufel wir denen hinterlassen, die danach kommen“, überlegte Sacristán.
In diesem Sinne fügte Ana Marzoa hinzu, dass Mayorga eine Funktion geschaffen habe, die „mit Worten spielt“, was sie für „wichtig“ halte, da Worte derzeit „ermordet“ würden.
„Die vertraute Sprache ist heute eines der wichtigsten Dinge. In einer Zeit, in der Wörter ermordet werden, ist die bekannte Sprache, die wir auf Mobiltelefonen sehen, für mich der größte Schritt in Richtung Freiheit von uns, von Menschen.“ , schloss Marzoa.
