Anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums feiert ELEKTRA diesen Anlass mit der 7. Internationalen Biennale für digitale Kunst (BIAN), indem es Antworten auf Desinformation und Deepfakes bietet, die die Realität in unseren Gesellschaften in Frage stellen. Und um dies zu erreichen, bedarf es der künstlichen Intelligenz (KI), die als Werkzeug oder als Mitarbeiter des Künstlers in die Werke eingreift.
Zum Thema „Illusion“ möchte Kurator Alain Thibault, zugleich General- und künstlerischer Leiter von ELEKTRA, die Besucher zu einer Reflexion über das Wahre und Falsche unserer Gesellschaften anregen, die zunehmend von Technologien, einschließlich KI, durchdrungen sind.
Obwohl KI seit zwei Jahren exponentiell in unserem täglichen Leben zum Einsatz kommt, beeinflusst sie auch das künstlerische Schaffen. Diese neue Herausforderung wird deutlich an den 41 Werken sichtbar, die von den 36 Künstlern, die in den Veranstaltungsorten des Arsenal Contemporary Art Montreal ausgestellt sind, an der Schnittstelle zwischen bildender und digitaler Kunst angesiedelt sind.
Und dann geht es darum, uns zu fragen, welchen Platz die digitale Kunst in Bezug auf diese Themen einnimmt. Wo ist es positioniert?
Kunst spielt eine Rolle bei der Art und Weise, wie wir neue Technologien wahrnehmen. Und das ist die Meisterleistung des BIAN, die dazu beiträgt, unseren Blick anders zu gestalten: Die Werke trotzen meist den Grenzen der KI, finden Fehler und entwickeln ihr eigenes Modell.
Die Projekte in dieser Ausgabe bieten eine Vision fernab von Pessimismus oder Dystopie, die oft mit KI in Verbindung gebracht werden. „Wenn ich mich für Illusion entschieden habe, dann darum, die Schöpfung mit Werkzeugen der künstlichen Intelligenz zu bewältigen. Künstler lenken sie um, nutzen die Mängel, im Gegensatz zum Silicon Valley, das versucht, sie zu beseitigen“, erklärt Alain Thibault.
AI führt nun Dialoge mit Künstlern, um Werke zu entwickeln, und das BIAN hat dies gut demonstriert, indem es das Foto „The Electrician“ von Boris Eldagsen, das bekanntermaßen Kontroversen über das Urheberrecht ausgelöst hat, in die Ausstellung integriert hat.
Andere Produktionen zeugen von dieser Verbindung zwischen KI und Künstler. In der Voice Scroll-Installation trainierte David Rokeby eine KI, um ihr Potenzial über die Art und Weise auszuschöpfen, wie wir sie derzeit nutzen: „Wir betrachten ChatGPT als etwas, dem wir Fragen stellen können. Tatsächlich navigieren wir jedoch durch das Stellen von Fragen durch ein Feld von Möglichkeiten. Bei diesem Stück nutzen wir unsere Stimme, um durch ein solches Feld an Möglichkeiten zu navigieren. »
KI generiert Panoramabilder basierend auf den Fragen des Publikums ins Mikrofon. Beim Pressebesuch hat es der Künstler selbst ausprobiert: „Taylor Swift im Konzert“, „Bananen und Äpfel und Brot auf einem Tisch im Stil von Pablo Picasso“ … die Inspiration des Augenblicks führte zur Entstehung von Visuals.
Auch in der Arbeit A Monocular Dialogue von Louis-Philippe Demers treten Besucher „in Diskussion“ mit der KI. Ein einäugiger Roboter, verführerisch, verstörend und ironisch, starrt die Person an, die vor ihm sitzt.
Videos, Klangkunst, Robotik, Morphing, 3D… Die Produktionen mischen mehrere aktuelle Technologien und KI wird in bestimmten Projekten manchmal auf subtilere Weise eingesetzt, bleibt aber präsent.
Es ist eines der vielen Werkzeuge, die Nicolas Baier für „Communicating Vases“ verwendet. Die Arbeit bietet eine zweideutige Vision detaillierter gebauter Umgebungen zwischen dem, was die Vergangenheit und die Zukunft darstellen könnte.
Zu einem Hörerlebnis laden unter anderem zwei Kreationen ein: die monumentale Installation Organism Excitable Chaos von Navid Navab und Garnet Willis, gut sichtbar am Eingang der Ausstellung, in der ein Roboter ein Organ registriert. Treffen mit Philip von Eric Vernhes verwendet ein Tonbandgerät, um eine reichhaltige audiovisuelle Komposition zu zeigen und zu hören, die auf der Aufzeichnung von Philip K. Dicks Konferenz über das Multiversum basiert.
„Wir haben das Glück, über einen Pool sehr talentierter Künstler zu verfügen“, sagt Alain Thibault, der sich daran erinnert, dass die BIAN oft ein Land zu ihren Ausgaben einlädt. Dieses Mal wäre Montreal das „Gastland“.
Das Publikum wird unter anderem die Werke von Adam Basanta, Kent Monkman und Baron Lanteigne würdigen. Er wird Chun Hua Catherine Dong entdecken, die mit Skin Deep ein Augmented-Reality-Erlebnis bietet.
Er wird auch große Entdeckungen machen, darunter Veillance2 des Künstlers Louis-Philippe Rondeau, Professor an der School of Digital Arts, Animation and Design der University of Quebec in Chicoutimi. Die Arbeit erstellt einen Scan jeder teilnehmenden Person und inventarisiert sie. In Zusammenarbeit mit einem anderen Freiwilligen oder nicht, wird das Porträt entsprechend den während des Scannens ausgeführten Bewegungen verformt.
Interaktivität, Immersion, Videos, Klangkunst … Kurz gesagt, die Ausstellung könnte für den Neuling auf den ersten Blick hermetisch erscheinen, aber man muss sich die Zeit nehmen, jedes Projekt vollständig zu verstehen. Und von da an ist ein sehr bereicherndes Erlebnis mehr als garantiert.
