Nach einem schwierigen Umzug von Minnesota nach San Francisco im ersten Teil genießt Riley Andersen (Stimme von Kensington Tallman) nun vollkommenes Glück. Die 13-Jährige spielt mit ihren besten Freundinnen Hockey, ist Klassenbeste und versteht sich gut mit ihren Eltern.
Dann beginnt eines Tages der Pubertätsknopf auf der Konsole zu blinken, an der Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Tony Hale) und Disgust (Liza Lapira) arbeiten. Dann trifft ein Bauteam ein, um das Gerät zu aktualisieren, begleitet von vier neuen Emotionen: Angst (Maya Hawke), Neid (Ayo Edebiri), Langeweile (Adèle Exarchopoulos) und Verlegenheit (Paul Walter Hauser).
Inside Out 2 befasst sich mit der Funktionsweise des Gehirns mit der gleichen Intelligenz wie der erste Film aus dem Jahr 2015. Wieder einmal werden komplexe und abstrakte Konzepte mit Humor und Kreativität auf brillante Weise populär gemacht. Die Naivität des ersten – wir denken an den bewegenden imaginären Freund Bing Bong – weicht einer raueren Emotion.
Während die 11-jährige Riley als Reaktion auf äußere Störungen die Kindheit nach und nach aufgibt, versucht die 13-jährige Riley zu definieren, wer sie ist, indem sie ihr Wertesystem aufbaut, das ihre Identität formt. Dies geschieht in Form eines kleinen Baumes, dessen Wurzeln von bedeutsamen Erinnerungen genährt werden. Anxiety glaubt mit der festen Unterstützung von Envie und der sehr lässigen Ennui, dass Rileys sich entwickelnde Persönlichkeit nicht die richtige für ihren Eintritt in die weiterführende Schule ist. Sie werden versuchen, es zu ändern, während der Teenager an einem Hockeycamp teilnimmt, was Auswirkungen auf den Rest seines Lebens haben könnte (Angst ist dramatisch).
Durch seine lange Reise durch die verschiedenen Bereiche des Gehirns gelang es Inside Out, uns das Gewicht der Traurigkeit und ihren Nutzen spüren zu lassen. Die Fortsetzung macht dasselbe für Anxiety. Es ist oft unerträglich, aber lebenswichtig, um sich dem Leben zu stellen. In einer Szene, die alle unter Schlaflosigkeit leidenden Menschen ansprechen wird, fordert sie die Fantasie auf, eine Reihe möglicher Katastrophenszenarien zusammenzustellen. Dutzende kleine, runde Menschen zeichnen an ihrem Zeichentisch Skizzen an. Joy und die anderen sabotieren den Prozess, indem sie positive Wahrscheinlichkeiten senden und Riley schläft schließlich ein.
Dieser Kampf zwischen Emotionen steht im Mittelpunkt von Kelsey Manns erstem Spielfilm, dessen Drehbuch Dave Holstein und Meg LeFauve gemeinsam geschrieben haben. Riley wird durch diese neuen Konflikte in ihrem Kopf auf den Kopf gestellt – und auch vor Freude. Seine Eltern, diesmal weniger anwesend, sind tröstende Zeugen, aber ziemlich machtlos, wie im wirklichen Leben.
Wir besuchen neue Orte des Gehirns, wie zum Beispiel „den Hinterkopf“ oder „den Tresor“, wo das, was wir für uns behalten wollen, hinter einer verschlossenen Tür aufbewahrt wird. Hier treffen wir auf eine Zeichentrickfigur, die Dora und ihrer Pouchy-Gürteltasche ähnelt und die Riley insgeheim immer noch liebt. Sie sind urkomisch! Doch wie im Originalfilm hat auch diese Reise in die Tiefen des Geistes einige Längen.
„Inside Out 2“ hat die gleiche Genialität und die gleichen kleinen Mängel wie sein Vorgänger. Wenn der Neuheitsaspekt nicht reproduziert werden konnte, sind die großartigen Animationen noch beeindruckender. Frühe Fans, vor allem junge Leute, die mittlerweile neun Jahre älter sind, dürften wieder in ihren Bann gezogen werden.
