TOLEDO, 29. April (EUROPA PRESS) –
Die aus der Stadt Corral de Almaguer in Toledo stammende Sängerin Nia Zalén hat gerade ihre erste EP unter dem Namen „Me presento“ veröffentlicht, ein Werk, in dem sie bekräftigt, dass sich ein von „einer sehr organischen Folklore“ geprägter Sound durchgesetzt hat. Er geht jedoch davon aus, dass er bereits mit der Komposition eines kompletten Albums beschäftigt ist, für das er sich entschieden hat, sich einem moderneren Stil zuzuwenden.
So erzählt es die Sängerin selbst in einem Interview mit Europa Press, in dem sie den Kanal öffnet, um Lied für Lied ihr erstes Werk zu beschreiben und auch von ihren musikalischen Ursprüngen, ihrer Liebe zur Musik und deren Verbindung mit ihrem Beruf erzählt als Musiktherapeutin
FRAGE: Stellen Sie sich vor und erzählen Sie uns, wie Sie sich für den Start Ihrer musikalischen Karriere entschieden haben
ANTWORT: Mein Name ist Nia Zalén, ich komme aus Corral de Almaguer und beschäftige mich seit einigen Jahren mit Musik. Ich bin auch Musiktherapeutin und habe das Glück, mich heute diesem Thema widmen zu können, was mich sehr glücklich macht.
Das Leben hat mich unweigerlich zur Musik geführt und ich wollte mit „Me Presento“, der EP, mit der ich meinen Sound zeigen wollte, die Tür meiner Musik zur Welt öffnen.
F: „Ich stelle mich vor“ besteht aus vier Liedern. Können Sie uns etwas über jeden von ihnen erzählen?
A: Die EP beginnt mit „You are not alone“, einem Lied, das am 25. November, dem Tag gegen geschlechtsspezifische Gewalt, geboren wurde und eine Botschaft ist, die ich in dieser Pädagogik, die ich für wichtig halte, in die Welt rufen muss Bindungen, die bei diesem Problem helfen, das im Alltag sehr präsent ist. Es streckt eine Hand aus.
Nach „Me presento“ geht es mit „I owe you“ weiter, in Zusammenarbeit mit Curricé, mit dem ich zeigen wollte, dass sich Liebe weiterentwickelt. Die Arten der Liebe verändern sich, viele verschiedene Farben eröffnen sich und für mich ist das immer ein Erfolg. „Ich schulde dir etwas“ bedeutet, den anderen zu lieben, sich aber immer auch selbst zu lieben, denn wenn man es schafft, sich selbst zu lieben, sich selbst zu respektieren und an seinem Selbstwertgefühl zu arbeiten, ist es für die Beziehung zum anderen viel einfacher, gesund zu sein.
Schließlich wollte ich in „Fly of me“ die Bedeutung der Liebe auch bei einer Trennung hervorheben. Es geht über das Aufgeben einer Beziehung auf superdramatische Weise hinaus, was der einzig gültige Weg ist, der bisher erforscht wurde, aber ich denke, dass es am Ende sehr wichtig ist, mit Liebe und Fürsorge loszulassen. Ich habe es gelebt und das Lied ist ein Teil meines Herzens und meiner Geschichte, den ich mit viel Liebe veröffentlichen und auch den Raum anderer respektieren wollte.
F: Glaubst du, dass diese erste EP fertig ist oder fehlt ihr etwas?
A: Nun, das Mädchen von heute würde dir ja sagen, aber ich möchte das Mädchen von damals respektieren. Dabei überlegte er, was er erzählen wollte, wie er es erzählen wollte und welchen Klang er finden wollte, und kam zu dem Schluss, dass dies die Art und Weise war und wie er es erzählen wollte. Da ich also bereits über alle Informationen verfüge, die ich in der Vergangenheit nicht hatte, möchte ich das respektieren und würde „Ja“ sagen. Heute bin ich offensichtlich an einem anderen Punkt. Und Kunst ist das.
F: Denken Sie bereits über neue Projekte nach? Können Sie uns etwas sagen?
A: Nun, jetzt befinde ich mich in der kreativen Phase eines Albums, in der sich der Sound weiterentwickeln wird. Für mich ist es sehr wichtig, dass Folklore immer präsent ist, weil ich ein Fahnenträger der Folklore bin, aber ich habe bereits das Gefühl, dass ich eine sehr organische Folklore gemacht habe, oder besser gesagt, ich habe Popmusik mit organischer Folklore gemacht, und jetzt spüre ich das Ich möchte einen etwas moderneren Sound entwickeln, bei dem Folklore jedoch sehr präsent ist, und im Moment bin ich „voll“ damit.
F: Ihre Liebe zur Musik spiegelt sich auch in Ihrer Rolle als Musiktherapeutin wider. Wie viel Ihrer Arbeit steckt Ihrer Meinung nach in den Inhalten von Nia Zalén?
A: Ich denke, es gibt eine Menge und dass die Musikerin und Therapeutin sich für die Texte einsetzt. Darüber hinaus denke ich, dass die künstlerischste und musikalischste Linie diejenige ist, bei der die Stimme als Instrument zum Erzählen genutzt wird, sodass beide Facetten perfekt nebeneinander existieren.
Ich würde es lieben, wenn diese beiden Facetten zusammenkommen würden, denn letztendlich sind es zwei Beine, auf denen mein Leben aufbaut. Eines, das eine Bedeutung hat, das mehr persönlichen Wert darauf legt, was ich erzählen möchte und welche Bedeutung die Dinge für mich haben und wie ich mein Leben leben möchte. Und das andere, die Seele, die durch meine Stimme fließt, die ich nicht kontrollieren kann, die aber am Ende dem, was ich mit Absicht erzählen möchte, ein wenig Schönheit verleiht.
F: Glauben Sie, dass es im täglichen Leben der Gesellschaft an mehr Musik mangelt, wenn man bedenkt, wie schnell wir uns bewegen?
A: Ich denke, wir alle haben einen Soundtrack in unserem Leben und am Ende ist Musik das Letzte, was verloren geht. Musik macht uns menschlicher und begleitet uns. Wir sind mit Musik nie allein und ich denke, dass sie am Ende die Welt besser macht, und ich hoffe, dass es mehr Musik gibt, denn wir würden sicherlich mehr Leben säen.
F: Was ist Ihr Standpunkt zum aktuellen Musikpanorama?
A: Die Branche ist derzeit für jeden, der sich ihr widmen möchte, sehr schwierig. Darüber hinaus ist es ein Handicap, eine Frau zu sein, die es noch schwieriger macht, Fuß zu fassen, denn letztendlich führt die Kultur, das System, das so produktiv und so unmittelbar ist, dazu, dass viele Künstler auf der Strecke bleiben.
Darüber hinaus gibt es ein immer kleineres Publikum und kleine Veranstaltungsorte haben es immer schwerer und als Künstler ist es auch schwieriger, dorthin zu gelangen, da es sehr komplex ist, wenn jemand in seinem Programm Platz für einen schafft es mag einfach erscheinen. Es ist ein täglicher Kampf.
F: Wäre in dieser Hinsicht mehr Hilfe seitens der Verwaltungen erforderlich?
A: Ich halte die Unterstützung der Kultur für „überaus notwendig“, weil sie uns besser und menschlicher macht. Und ich denke auch, dass kleine Räume wie dieser, den Sie mir zur Verfügung stellen, den Künstlern sehr helfen.