MADRID, 9. Mai. (EUROPA PRESS) –
Am 13. Mai wird das Teatro Real die Oper „Tenorio“ von Tomás Marco uraufführen, von der es vier Vorstellungen geben wird. Das Werk, von dem bis zum 19. Mai vier Aufführungen angeboten werden, wurde bereits 2017 in einer Konzertfassung im Teatro Auditorio San Lorenzo in El Escorial uraufgeführt und wird im Real endlich seine absolute Bühnenpremiere erleben.
„Tenorio“, komponiert zwischen 2008 und 2009, ist die siebte Oper von Tomás Marco in seinem Schaffenskatalog, der zehn Sinfonien, ein Ballett, eine Zarzuela, zahlreiche Kammermusikpartituren für verschiedene Gruppen, Vokalmusik und Schauspielmusik umfasst.
Die 2010 vom Estío Musical Burgalés in Auftrag gegebene Partitur fiel der Wirtschaftskrise zum Opfer, die das von Rafael Frühbeck aus Burgos geleitete Festival zum Verschwinden brachte und so seine Uraufführung verhinderte, die erst sieben Jahre später in einer Konzertfassung stattfinden sollte das Auditorium von San Lorenzo de El Escorial.
Die aus sieben Szenen und fünf Instrumentalzwischenspielen bestehende Oper, eingerahmt von einem Präludium, einem Prolog und einem Epilog, ist eine Reise durch den Mythos von Don Juan, geleitet vom romantischen Drama von José Zorrilla (1817-1893), mit einem Libretto von Der Komponist, der auch Texte von Tirso de Molina, Molière, Lorenzo Da Ponte, Lord Byron, Sor Juana Inés de la Cruz und Francisco de Quevedo enthält, in Versen und mit Musik, die an vergangene Zeiten erinnert und Formen, Harmonien oder Strukturen von sammelt das Theater Renaissance und Barockmusical.
Was die Besetzung betrifft, kann die Anzahl der Sänger variieren, da ein Sänger je nach dramaturgischen Vorschlägen eine oder mehrere Figuren spielen kann. Die Rollen der Doña Inés, Doña Ana und Lucía können von einer, zwei oder drei Sopranistinnen gespielt werden; Ebenso können die Charaktere von La Narration und Don Luis Mejía von einem oder zwei Tenören gespielt werden. Nur die Rolle des Tenorio für Bariton ist für einen einzelnen Solisten konzipiert.
Einige einzelne Charaktere werden von einer kleinen Gruppe von Sängern gesungen, die in der Partitur als Madrigal bezeichnet werden und den Vokalensembles der Renaissance und des Barock nachempfunden sind. Dieser kleine Chor – der in der Inszenierung aus jungen Leuten besteht, die im Crescendo-Projekt der Stiftung Freunde des Teatro Real ausgebildet wurden – kommentiert das Geschehen, verleiht aber auch Charakteren wie Ciutti, dem Comendador oder Brígida eine Stimme.
Tomás Marco beschwört die kraftvolle, sexuelle und sinnliche Zentripetalkraft von Don Juan herauf, in einer Verflechtung von Haupt- und Nebenfiguren, die ihn umgeben, wie ein großes Fresko, das die Verwendung unterschiedlicher Klangtexturen in einem kreisförmigen Gesangs- und Instrumentalkontinuum fördert.
Die Inszenierung der Señor Serrano Group untersucht den Archetyp dieses sexuellen Raubtiers von heute, in einem dramaturgischen Vorschlag von Clara Serra, Philosophin und Forscherin im Bereich Geschlechter-, Sexualitäts- und Feminismusfragen.
Àlex Serrano und Pau Palacios übertragen die Oper auf ein Filmset, in dem die Protagonisten des „Tenorio-Films“ ihr eigenes Leben außerhalb davon führen und so ein Spiel mit Doppelcharakteren mit zwei Welten schaffen, die im Laufe der Zeit verschmelzen und verwirren .
Die von CUBE.BZ entworfene Szenografie und Beleuchtung verwandeln die Bühne in die Kulisse und Backstage der Dreharbeiten, wobei verschiedene Räume als Installationen oder kleine konzeptionelle Stillleben konzipiert sind, die das psychologische Profil und die Entfaltung der Charaktere widerspiegeln.
Die musikalische Leitung liegt bei Santiago Serrate, der bereits die Uraufführung und die Aufnahme des Werkes leitete. Er wird vor den sechs Solisten der Oper stehen: Joan Martín-Royo (Tenorio), Juan Francisco Gatell (Don Luis), Adriana González (Doña Inés), Juan Antonio Sanabria (La Narración), Lucía Caihuela (Doña Ana). , Sandra Ferrández (Lucía)-, vom Orchestra Titular des Teatro Real und einer Gesangsgruppe bestehend aus Sängern des Crescendo-Programms.
„Tenorio“ wurde als musikalisches und dramaturgisches Werk geboren, das seine wahre Dimension erst in einer Bühnen- und Theaterfassung erhält. Nach den Wechselfällen seiner Partitur, deren Uraufführung durch die Wirtschaftskrise von 2010 und später durch die Folgen der Pandemie beeinträchtigt wurde, wird Tomás Marcos Werk endlich in seiner ganzen Fülle, mit neuen Perspektiven, Reflexionen und neuen Perspektiven im Teatro Real wiedergeboren Fragen zum unerschöpflichen Mythos von Don Juan.
