Nach der Poesie, die in „Le torrent“ (2012), basierend auf der Kurzgeschichte von Anne Hébert, und „Das kleine Mädchen, das Streichhölzer zu sehr liebte“ (2017) basierend auf dem Roman von Gaétan Soucy zum Einsatz kam, kehrt Simon Lavoie zu einem radikaleren und anspruchsvolleren Ansatz zurück .
„Wenn ich zehn Jahre lang an diesem Drehbuch gefeilt hätte und versucht hätte, eine Finanzierung von 10 Millionen zu bekommen, hätte ich diesen Film nicht gemacht. Es musste etwas Instinktives, Intuitives sein, für das ich Menschen zusammenbringen wollte, die zu allem bereit waren, wie Jean-François Casabonne“, fasst der Regisseur zusammen.
„Für einen Schauspieler oder eine Schauspielerin ist das, was Simon bietet, ein fantastischer Spielplatz, denn insbesondere in diesem Film ist es ein Einbruch in einen Raum, in dem man sein Inneres erforschen und in Bereiche vordringen kann, die man kennt, aber auf drastischere Weise.“ sagt der Schauspieler und ist froh, wieder mit dem Filmemacher zusammengearbeitet zu haben, der ihn bei „Das kleine Mädchen, das Streichhölzer zu sehr liebte“ inszeniert hat.
Melting erinnert an die Errungenschaften des Filmemachers mit Mathieu Denis, Laurentie (2011) und Those who make revolutions half have only dough yourself a grab (2016) und versetzt uns wie Nulle Trace (2021) in eine gar nicht so ferne Zukunft. Während er in seinem vorherigen Film Anleihen bei Bergman, Tarkovsky und Béla Tarr nahm, wendet sich der Regisseur dieses Mal entschieden Pierre Falardeau, Pierre Perrault … und David Cronenberg zu.
„Es gab viele Sehnsüchte für das Kino, die mich schon seit Jahren beschäftigten“, sagt Simon Lavoie. Am Anfang stand diese alte Idee, die ich hatte und die bei meinem Bruder sehr, sehr weit zurückreicht. Wir stellten uns Geschichten vor, in denen ein Wurm von einer Zelle zur anderen zirkulierte. »
„Was Simon vorschlägt, ist gewagt, es ist ein seltsames, ungewöhnliches Gebiet“, glaubt Jean-François Casabonne. Dieser Film ist eine Mischung aus Genres, die wir hier nicht oft sehen. Was mich an diesem ganz besonderen Film wirklich interessiert hat, ist, dass er den gesamten Aufbau der Erinnerung beleuchtet, wie wir sie zum Leben erwecken, wie sie verschwinden und dann wieder neu geboren werden kann. Dieser Aspekt wird in unserer Kinematographie selten angesprochen, aber Simon wagt sich dorthin und ich als Schauspieler stelle mich in seine Dienste. »
Gefängnisdrama, politische Fabel, Antizipationsfilm, Essayfilm und Horrorfilm zugleich, der in einem Quebec spielt, in dem nur dürftiges Englisch gesprochen wird, zeigt „Se Melter“ den Gefangenen Nummer 973 (Casabonne), der mit der Komplizenschaft einer Haushälterin (Monique Gosselin) hilft anderen politischen Gefangenen (Louise Laprade, Guy Thauvette, Luc Morissette, Fayolle Jean und Pierre Curzi), dank eines Bandwurms, den er in sich trägt, einer lebenslangen Haftstrafe zu entkommen. Dabei sammelt er die Erinnerung an die Menschen in Quebec.
„Horrorkino spricht die Sinne sehr an, sowohl beim Sounddesign als auch beim Body-Horror“, erklärt Simon Lavoie. In Cronenbergs Kino finden wir diese Obsession mit dem Parasiten, mit dem Auswuchs; es ist etwas Universelles. »
„Mein Charakter wird zum Gefäß dieser Erinnerung. Die Metapher des Wurms hat mich sehr angezogen, denn wenn wir hoch oben stehen und auf diese große Gründungsarterie unseres Flusses schauen, können wir sie mit einem poetischen Wurm vergleichen“, sagt Jean-François Casabonne.
Unterstützt durch Texte von Anne Hébert, Hubert Aquin, Fernand Dumont und anderen Autoren, die Quebec gedacht und definiert haben, zeichnet sich Se Fondre dadurch aus, dass es die Erinnerung an die großen Quebecer Filmemacher in sich trägt. So wurde dieses Gefängnisdrama wie Ordres (1974) von Michel Brault im Sorel-Gefängnis gedreht.
„Es war fantastisch, an diesem Ort zu spielen, der heute eine Topffabrik ist“, verrät der Schauspieler. Simon drehte auch mit alten übriggebliebenen 16-mm-Rollen, die dem Film ein altmodisches Aussehen verleihen, das wie eine Art Polaroid einer in die Zukunft projizierten Vergangenheit wirkt. Die Idee, die er hatte, diese Prozession der Erinnerung ins Leben zu rufen, ist clever, indem er die ganze Bandbreite an Schauspielern und Schauspielerinnen zusammenbrachte, die wahre Schätze sind … Ferraris! »
„In diesem Film, der zugegebenermaßen mehrdeutig ist, sehen wir, dass die älteren Gefangenen die Hüter dieser Kultur sind, die es zu bewahren gilt, wie die Kopistenmönche im Mittelalter“, betont der Regisseur. Wir haben nicht versucht, in denselben Zellen zu filmen, aber die Tatsache, dass dort gedreht wurde, war kohärent in diesem gesamten Netzwerk aus visuellen, thematischen, semiotischen und symbolischen Elementen. »
Darüber hinaus fügt Simon Lavoie hinzu, dass jeder, der Quebec als Territorium ausgewählt hat, wiederum „Hüter dieses historischen Bewusstseins, dieser Kultur und dieser Sprache sein kann, die geschätzt und bewahrt werden müssen“.
„Es ist unser Weg raus aus Quebec“, glaubt der Filmemacher. Für mich ist Nationalismus überaus positiv, lebenswichtig und inklusiv. Der Begriff ist leider abwertend geworden, aber in Quebec hat er nicht die gleiche Definition wie in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg oder in Trumps Amerika. Es ist dieser Nationalismus, der die Stille Revolution, das moderne Quebec, hervorbrachte. Ich denke, wir müssen davon ausgehen und es beanspruchen, ohne uns zu schämen. »
