Nach einem langen Abend mit mehreren Auftritten im Bistro à Jojo, der obligatorischen Blues-Bar in der Rue Saint-Denis, verließ er das Lokal um 3 Uhr morgens. Als er an seinem in der Gasse direkt dahinter geparkten Auto ankam, bemerkte er, dass ein Schuss in die Windschutzscheibe abgefeuert worden war. 911 anrufen.
„Hallo, ich möchte einen Vorfall melden. Ihr Name ? Stephen Barry. Und der Polizist antwortete: Stephen Barry von der Stephen Barry Band? Ich fing an zu lachen, ich war fassungslos und verwirrt, unsere Gruppe war der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt, aber unserem Friedensoffizier, ja. »
Der Autor dieser Zeilen hat den Bluesmann, der ursprünglich aus Lachine stammt und in Notre-Dame-de-Grâce aufgewachsen ist, nicht weit hundert Mal gesehen: im Pretzel Enchaîné, rue Clark, im G-Sharp, diesem Musiklokal, das zum Barfly wurde , begleitet von Johnnie Johnson, dem Pianisten von Chuck Berry, oder später in den 1990er Jahren in Begleitung von Hubert Sumlin und Pinetop Perkins.
Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Andrew Cowan und Jorn Reissner an den Gitarren und Paul Paquette am Schlagzeug. Auf der Gesù-Bühne werden wir den erstaunlichen Cowan, Gordie Adamson am Schlagzeug, Jody Golick am Tenorsaxophon und den professionellen Anwalt und Mundharmonikaspieler Martin Boodman sehen. Alle Risse an ihren Instrumenten.
Wir werden an den Gitarristen Michael Jerome Browne denken, der kurzzeitig im Kader war.
Diese Gruppe Anglos aus Montreal hat sich schon immer über die Metropole hinaus verbreitet.
Gefilmt in Gaspésie, an der Nordküste bis Natashquan, entging ihnen kein Winkel der Provinz La Belle.
„Jeder in der Band hatte zwei Blondinen, es war eine andere Ära. Ich erinnere mich, dass ich von einem [bewundernden] Zuschauer in der Region gehört habe: Diese Art von Bluesband gibt es nur in New York! »
Eine weitere Anekdote, diesmal aus Saint-Hyacinthe.
„Eine kleine Unterhaltungsbar voller junger Leute, die zu glücklich waren, uns zu sehen, es roch überall nach Cannabis. Mitten im Lied kommt ein Mädchen mit einem Joint im Mund auf die Bühne und bietet den Musikern direkt in den Mund geblasene Schrotflinten an. Sobald sie bei Reissner ankommt [der 1,90 m groß ist], tritt sie vor, bereit, ihm ihren komischen Tabak zu injizieren, und er, mitten im Gitarrensolo, denkt, sie möchte ihn küssen, also gibt er ihr einen Kuss der Mund! »
Die Stephen Barry Band traf auf Blues-Legenden aus Chicago und Mississippi, die in der Showbar Rising Sun in der Sainte-Catherine Street eintrafen, die dem verstorbenen Doudou Boicel gehörte. Meistens kamen Letztere alleine und unsere Montrealer der Blue Note waren die Auserwählten, die ihren Liedern Substanz verliehen. Es ist Ende der 1970er Jahre.
Eines Tages reagierte Big Mama Thornton (Hound Dog wurde 1952 von der Sängerin aufgenommen, Elvis machte daraus einen Hit) heftig auf ein paar Frauen, die ganz in der Nähe der Bühne saßen, ständig plapperten und der Mama nicht zuhörten.
„Völlig durchnässt rief einer von ihnen: „Auf Französisch!“ Big Mama, ursprünglich aus Mississippi und mit vierzig noch nicht gesperrt, erwiderte schnell hintereinander: „Halt dein Loch!“ (Halt den Mund!) obwohl sie kaum Englisch konnte! »
Wenn Céline Dion uns einst in den Bauch packte, indem sie ihre Desillusionierung über ihr Lied zum Ausdruck brachte, ist das Album Only a Dream: 50 years of blues unter dem Label Disques Bros. von einer ganz anderen Rauheit.
Um ehrlich zu sein, sind selbst diejenigen, die mit dem Repertoire der Stephen Barry Band am besten vertraut sind, sprachlos bei der Auswahl der am 21. Juni veröffentlichten Songs: Freedom Jazz Dance (Eddie Harris), Inner City Blues (Marvin Gaye), Addicted to Love (Robert Palmer), If I Had a Tank (vom unerschütterlichen Stephen Faulkner, hier im Duett mit der Co-Autorin des Klassikers, Sylvie Choquette). „Ich habe gelernt, „char“ in Joual richtig auszusprechen“, gesteht unser Mann.
Ohne die Unsterblichen zu vergessen: „Born in Chicago, That’s How Strong My Love Is“ und „Shakey Ground“ (Phoebe Snow, Etta James), die mit der gleichen coolen Selbstsicherheit der letzten 50 Jahre versehen sind. Als Bonus ein Cover von Happy Man, einem autobiografischen Song, den Barry vor über 20 Jahren geschrieben und aufgenommen hat.
Er ist stolz auf sein kleines neues Album, das er im Studio Piccolo vor Publikum aufgenommen hat, und denkt mit klarem Verstand über seine Veröffentlichung nach.
„Es ist ein großer Meilenstein, 50 Jahre, aber ich sehe es eher als Ausdauertest als als alles andere. Oft wollte ich die Gruppe auflösen und mich etwas anderem widmen. »
