Ich wusste, dass die generative KI (ChatGPT) sehr mächtig geworden war, aber ich glaubte nicht, dass sie zu Kreativität fähig sein würde. Wenn man die jüngsten Entwicklungen und Verbrauchertrends beobachtet, ist es offensichtlich, dass KI unsere Gewohnheiten verändern wird, insbesondere in Bereichen, die große Kreativität beim Produktdesign erfordern.
Nehmen Sie zum Beispiel das starke Comeback von Vinyl in der Musikindustrie oder die jüngste Ankündigung von Pentax, eine neue Filmkamera anzubieten. Diese Produkte, die einst in den Rang von Reliquien verbannt wurden, erleben ein erneutes Interesse, was auf das Streben nach Authentizität und menschlichem Know-how zurückzuführen sein könnte.
Meine Meinung entwickelt sich in dem Sinne weiter, dass ich fest davon überzeugt bin, dass Verbraucher zunehmend nach „dem Original“ suchen und bereit sein werden, einen höheren Preis für von Menschen geschaffene Kreationen zu zahlen.
Generative KI mit ihrer Fähigkeit, Kunstwerke, Musik, Designs und sogar Texte zu produzieren, stellt den Wert, den wir der menschlichen Kreativität beimessen, in Frage.
KI-generierte Werke sind zwar technisch beeindruckend, ihnen fehlt jedoch oft die persönliche Note, Emotion und Geschichte, die menschliche Schöpfungen auszeichnen. Es ist dieser subtile, aber entscheidende Unterschied, von dem ich glaube, dass er die Verbraucher dazu bringen wird, menschliche Werke stärker zu suchen und zu schätzen.
Die Anziehungskraft auf handgefertigte, handwerkliche und „authentische“ Produkte ist Teil des Wunsches, angesichts der zunehmenden Digitalisierung und Automatisierung wieder an traditionelle Werte und Praktiken anzuknüpfen. Durch KI hergestellte Produkte werden wahrscheinlich als standardisiert wahrgenommen, während menschliche Kreationen weiterhin ein Synonym für Leidenschaft, Handwerkskunst und Einzigartigkeit sein werden.
Meine Söhne zum Beispiel besuchen regelmäßig Flohmärkte auf der Suche nach seltenen Vinyls oder einer authentischen Expos-Jacke. Diese Suche nach einzigartigen, geschichtsträchtigen Schätzen ist symptomatisch für die Tendenz, Authentizität und Handarbeit zu bevorzugen.
Gleichzeitig wird diese „nicht von KI gemacht“-Bewegung zweifellos lokalen Künstlern zugute kommen. Schöpfer wie Michel Lapensée oder Natalie Boyko und viele andere Künstler aus Quebec, die für ihre zutiefst persönlichen Werke mit einzigartiger Note bekannt sind, konnten ihre Popularität steigern, da die Zahl der Verbraucher, die nach einzigartigen und authentischen Stücken suchen, zunimmt. Ihre Kunst, die nicht maschinell reproduziert werden kann, wird zu einer wertvollen Ressource in einer Welt, die zunehmend von Technologie dominiert wird.
Die Werke von Michel Lapensée beispielsweise zeichnen sich durch einen meisterhaften Einsatz von Farbe und Textur aus und fangen menschliche Emotionen und Erfahrungen ein, die beim Betrachter tiefe Resonanz finden. Ebenso bietet Natalie Boyko mit ihren von der Natur und der lokalen Folklore inspirierten Designs eine einzigartige und unnachahmliche Perspektive, die KI nicht reproduzieren kann.
Diese Suche nach Authentizität und Einzigartigkeit beschränkt sich nicht nur auf die Kunst. Es erstreckt sich auf alltägliche Konsumgüter. Lokale Handwerker und Hersteller, die Waren mit einer Sorgfalt und Liebe zum Detail herstellen, mit denen Maschinen nicht mithalten können, erfahren in diesem Zusammenhang eine neue Wertschätzung. Kunsthandwerksmärkte, Messen und Fachgeschäfte verzeichnen ein steigendes Interesse und eine steigende Nachfrage nach handgefertigten Artikeln.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass generative KI unsere Wahrnehmung von Kreativität und Authentizität neu definiert. Da diese Technologie immer weiter voranschreitet, ist es von entscheidender Bedeutung, den einzigartigen Beitrag der menschlichen Kreativität anzuerkennen und zu schätzen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sich der „Not made by AI“-Markt entwickeln wird und damit auf den wachsenden Bedarf an zertifizierten, authentischen Produkten reagiert, die den menschlichen Abdruck tragen.
Diese Bewegung könnte traditionelles Kunsthandwerk nicht nur bewahren, sondern auch wiederbeleben und gleichzeitig den Verbrauchern Produkte anbieten, die eine Geschichte erzählen und von Leidenschaft und Authentizität geprägt sind.
