Der multidisziplinäre Kurs „Bis wir sterben“, der 2022 von Brigitte Poupart ins Leben gerufen wurde, wird ab nächster Woche, vom 25. Juni bis 2. Juli, auf dem berühmten Festival „Les nuits de Fourvière“ in Lyon präsentiert, wie La Presse erfahren hat.
Die immersive Show, die wir 2022 in Montreal im Arsenal Contemporary Art, dann letztes Jahr in Quebec und erneut im Arsenal im vergangenen März sehen konnten, wird auf dem Gelände des legendären Théâtre Antique auf dem Hügel von Fourvière stattfinden. während des Festivals, das 1946 in Lyon ins Leben gerufen wurde.
Ein Open-Air-Theater, das Theater-, Zirkus-, Tanz-, Musik- und Opernaufführungen präsentiert und in dem in den letzten Jahren die meisten unserer Zirkuskompanien (Les 7 doigts, Éloize, Alfonse, Machine de circus usw.), aber auch Le patin, zu Gast waren libre oder Les Charbonniers de l’enfer.
Im Sommerprogramm 2024 wird „Until we die“ zusammen mit Shows von unter anderem Louise Attaque, Zaho de Sagazan, Philip Glass, Angélique Kidjo, Grand Corps Malade, Alain Souchon und Cat Power präsentiert.
Am Dienstagnachmittag kontaktiert, war Brigitte Poupart begeistert von der Idee, bei einem Festival dieser Bedeutung in Lyon aufzutreten. Umso mehr, erzählt sie uns, da es die Festivalleitung war, die darum gebeten hatte, die Show zu programmieren. „Sie haben die erste Ausgabe im Jahr 2022 gesehen und großes Interesse gezeigt“, sagt sie.
Until We Die wird in einem Filmstudio auf dem Festivalgelände präsentiert. Ein idealer Ort für die immersive Reise, die Tanz, Zirkus und elektronische Musik verbindet und gleichzeitig die Zuschauer zur Bewegung anregt. In einem weiteren Nebenraum wird ein von der Show inspirierter Kurzfilm präsentiert.
Das ambulante Spektakel beginnt mit einer Katastrophe – nie benannt. Eine gewaltige Explosion, die alles zerstört. Wir wissen nicht, ob es ein Krieg oder eine Katastrophe war, aber die Zerstörung war total. Dann nimmt nach und nach eine Form des Lebens wieder Fahrt auf, in kleinen Sketchen, die Tanz und Zirkus vermischen. Elektromusik umhüllt alles.
Inspiriert von der Serie „Sleep No More“, einer losen Adaption von „Macbeth“, die in einem fünfstöckigen Gebäude im New Yorker Stadtteil Chelsea gezeigt wird, nutzt „Until We Die“ dieselben dramatischen Mechanismen, die dafür sorgen, dass das Erlebnis für jeden Zuschauer etwas anders ist, je nachdem, was er sieht entschied sich, zuzuschauen.
Doch anders als bei der New-York-Route wiederholen sich die Zahlen in Brigitte Pouparts Show nicht immer wieder. Das Spiel findet ebenfalls in einem einzigen Raum statt.
Die 12 Darsteller von Until We Die, angeführt vom Schauspieler und Tänzer Jeff Hall, der die Hauptfigur des Stücks spielt, sind über die große Spielfläche verteilt und treten allein, zu zweit oder zu dritt auf ihrer Trennwand auf. Die Handlung spielt sich manchmal in einer Küche, manchmal in einem Auto ab, kurz gesagt, sie passiert hier und da, fast überall um uns herum.
Brigitte Poupart freut sich über die Reise ihrer Show. Eine Show, die sich in den letzten zwei Jahren stark weiterentwickelt hat, und die Künstler zögern heute nicht, sich unter die Menge zu mischen. „Von Anfang an war es als Tourneeshow konzipiert“, erzählt sie uns. Spürte sie einen gewissen Widerstand gegen dieses etwas untypische Showangebot?
„Im Gegenteil“, antwortet der Regisseur.
Nach Lyon wird Until We Die weiter reisen. Im Jahr 2025 soll der Kurs in Berlin präsentiert werden – koproduziert vom Chamäleon-Theater, das einen Aufführungsort sucht –, aber auch in Paris, London, Prag, Budapest sowie in Spanien. Trotz der schwierigen wirtschaftlichen Lage in Europa, bemerkt Brigitte Poupart.
Die Designerin wird nicht viel Zeit zum Durchatmen haben. Am 5. August beginnt sie mit den Dreharbeiten zu ihrem ersten Spielfilm „Where the Souls Go“, in dem unter anderem Sara Montpetit, Julianne Côté, Monia Chokri und Micheline Lanctôt mitspielen.
Der Film erzählt die Geschichte einer 20-jährigen jungen Frau (Sara Montpetit), die im Sterben um medizinische Hilfe bittet. Bevor sie geht, möchte sie ihre beiden Halbschwestern (Julianne Côté und Monia Chokri) sehen, von denen sie vor fünf Jahren den Kontakt abgebrochen hat, nachdem ihr Vater wegen Vergewaltigung und sexueller Nötigung inhaftiert worden war.
„Ich wollte die Geschichte erzählen, wie eine solche Tragödie in einer Familie erlebt wird“, erzählt sie uns. Der Vater hat seine Töchter nie berührt, aber die drei Mädchen haben dennoch eine andere Sichtweise. Die Älteste ist wütend auf ihren Vater, sie verzeiht ihm nicht; Derjenige in der Mitte denkt, dass er für das bezahlt, was er getan hat, und dass es keinen Sinn hat, darüber zu reden; während die Jüngste glaubt, dass ihr Vater unschuldig ist und dass man an ihm ein Exempel statuieren wollte. »
