Hören Sie nicht beim Titel dieser Show auf: Die musikalische Revue New Orleans Blues, die im Espace St-Denis präsentiert wird, hat wirklich keinen Blues. Es dient als festliche Erinnerung daran, dass Louisiana in den letzten hundert Jahren die Wiege der Popmusik war, von Jerry Roll Morton bis … Britney Spears.
Es gibt zwei Dinge, die Normand Brathwaite vermeiden wollte, als er sich an die Regie von New Orleans Blues machte: Er wollte keine didaktische Show machen und er wollte auch nicht zu viel aus Dixieland machen. Dieser frühe Jazz, geprägt von den Klängen von Instrumenten wie Trompete, Klarinette, Kornett und Banjo, hat zwar einen gewissen Charme … aber nur in kleinen Dosen.
Der Fanfare-Aspekt beschränkt sich daher mehr oder weniger auf den Auftritt der imposanten Besetzung durch den Saal auf der Bühne. Aus musikografischen oder historischen Gründen bleiben sie minimal. Sie werden in die Interventionen von Baron Samedi (Fayolle Jean Jr.) eingebunden, dem Geist der Toten im Voodoo-Kult, der das Publikum in dieser Show ohne Ausfallzeiten führt.
„Für mich war es die Atmosphäre von New Orleans, die mich interessierte“, sagt Normand Brathwaite, der sagt, er habe verrückte 48 Stunden damit verbracht, sich Shows im French Quarter anzusehen, bevor er sich auf dieses Abenteuer einließ. Er stürzte sich in den Blues, war überrascht über den Funk, den er dort wiederentdeckte, fühlte sich aber vor allem von dem Geist der Freiheit, der diese Stadt belebt, mitgerissen.
Joël Ferron, der die musikalische Auswahl traf, stützte sich bei der Inszenierung auf die Musik eines Jahrhunderts, zögerte aber nicht, das Ganze ein wenig zu dehnen. Zu seiner musikalischen Landkarte von New Orleans gehören auch Künstler, die von seiner Musik beeinflusst sind, aber mit anderen Genres in Verbindung gebracht werden, wie Elvis und sogar Britney Spears, geboren in der Nähe der Grenze zu Louisiana, deren Baby One More Time-Cover von Élizabeth Blouin-Brathwaite gecovert wurde.
Adaptionen von „When the Saints Go Marchin’ In“ und „Down by the River Side“ sind sogar bei uns zu beliebten Pfadfinderliedern geworden …
Man kann sich daher leicht von diesen Liedern mitreißen lassen, die von der Gruppe, die hauptsächlich aus Musikern der Show Belle et Bum besteht, tadellos gespielt werden. Vier Darsteller wechseln sich am Mikrofon ab: Leslie Snooky Alston, Élizabeth Blouin-Brathwaite, Franck Julien und Sarah-Maude Desgagnés (ersetzt Dawn Cumberbatch an dem Abend, als La Presse die Show sah). Energisch und zwangsläufig vielseitig tragen sie die Show mit sichtlicher Freude.
Normand Brathwaite selbst tritt hinter das Mikrofon, um im Trio „O Marie“ von Daniel Lanois (der etwa ein Jahrzehnt lang ein Studio im French Quarter besaß) zu singen, einer der schönsten Momente der Show. Besonders auffällig ist seine Präsenz, wenn er Mundharmonika spielt, sein Spiel ist so ungewöhnlich. „So singe ich“, sagt er und fügt hinzu, dass ihm das Instrument gefällt, weil es der menschlichen Stimme nahe kommt und leicht zu transportieren ist.
Lassen Sie uns nicht streiten: Das einzige wirkliche Problem dieser Show ist, dass die Lautstärke unnötig hoch ist. Den ganzen Abend über geben alle Vollgas und dieser Mangel an Modulation lässt wenig Raum für Emotionen.
Fayolle Jean Jr. ist in seiner Rolle als Baron Samedi differenzierter: Sein Schauspiel ist ebenso nüchtern wie sein Lächeln räuberisch und seine Präsenz stark. Das Publikum fesselte schnell sein Lachen mit seinem verstörenden Tonfall, das die Inszenierung jedoch etwas übertreibt.
Das Publikum schien an dem Abend, an dem wir die Show besuchten, vom New Orleans Blues begeistert zu sein. Viele Zuschauer standen während des Rock’n’Roll-Teils der Show sogar spontan zum Tanzen auf. Die Suite bestehend aus Jambalaya, Great Balls of Fire, Johnny B. Goode und Jailhouse Rock, alle aufgeführt von Franck Julien, erweist sich als die erfolgreichste Sequenz des Abends.
