Flämische Kunst im Montreal Museum of Fine Arts | Gott ist da, aber nicht überall

Das Montreal Museum of Fine Arts präsentiert den ganzen Sommer über eine Ausstellung der großen flämischen Meister, die diejenigen in Erstaunen versetzen wird, die sich nicht besonders für flämische Kunst interessieren – und auch diejenigen, die sie lieben!

In einer Zeit, in der Museen ihren Kundenkreis erneuern (verjüngen usw.) möchten, präsentiert das große Museum von Montreal in seiner großen Sommerausstellung drei Jahrhunderte flämischer Meisterwerke. Wofür ?

„Diese Porträts sind die Selfies dieser Zeit“, behauptet Katharina Van Cauteren von der Phoebus-Stiftung. Es ist diese Antwerpener Organisation, die den Ursprung der Ausstellung darstellt und die fast alle darin enthaltenen Werke besitzt.

„Instagram, YouTube, Netflix sind ohne das, was Sie hier sehen, völlig undenkbar“, erklärt der Kunsthistoriker und verweist auf die Art und Weise, wie flämische Künstler damals Geschichten erzählten und so eine neue visuelle Sprache schufen, die wir noch heute verwenden.

Katharina Van Cauteren war diese Woche in Montreal zur Eröffnung dieser Ausstellung, die in sieben Themen unterteilt ist. Wir trafen sie in dem Raum, der der Eitelkeit gewidmet war – denn mit der Explosion von Handel und Geld im 15. und 16. Jahrhundert nahm auch die Eitelkeit einiger Personen zu, was nicht überraschend war.

Wir hätten diese Diskussion über Kunst, das Ego und die Moderne sehr gut in dem Raum führen können, in dem die Porträts präsentiert werden, vielleicht gerade der schönste Teil dieser sehr modernen Ausstellung, und der gegen die Vorurteile vorgeht, die man möglicherweise über Flämisch hegt Kunst. Wir denken an die großen flämischen Meister und haben oft symbolträchtige und schlichte Bilder vor Augen, die sehr oft Gott und sein Volk darstellen. Explizit oder symbolisch. Formal großartige Werke; oft schwer. Wir sind definitiv nicht in den Gärten von Giverny.

Das Montreal Museum of Fine Arts schiebt diese vorgefertigten Ideen beiseite – oft ein Erbe von Reproduktionen, die wir zu oft auf Waren aller Art gesehen haben – und schafft es, uns die Arbeit der flämischen Meister in einem anderen Licht zu präsentieren, vielen Dank zu einer äußerst effizienten Anordnung und Aufhängung.

Im Porträtbereich sind die Wände blau und smaragdgrün. Dies hebt die Werke hervor. Ein Beispiel: das überraschende Gemälde „Motus and Sewn Mouth“ des satirischen Malers Quentin Metsys, eine großartige Darstellung eines leicht verstörenden Verrückten. Wäre die Arbeit anderswo genauso lebendig?

Sicherlich nicht in einem traditionelleren Layout.

„Diese Gemälde haben Geschichten zu erzählen“, fährt sie fort. […] Sie können sehr rockig sein. »

Es ist ziemlich gerecht.

Ein beredtes Beispiel: Die Hölle – ein Gemälde eines anonymen Künstlers, der Hieronymus Bosch nahesteht. Diese Darstellung des Weltuntergangs ist zeitlos – ein bisschen surreal. Völlig unaussprechlich, destabilisierend. Schön, obwohl es eine Horrorszene ist: Die Mehrheit der damaligen Bürger fürchtete, nicht ins Paradies aufgenommen zu werden und daher in der Hölle zu schmoren.

Wenn Religion da ist, dann zu Beginn der Ausstellung und dann fast überall, fehlen Frauen.

Nicht in der Darstellung, sondern in der Ausführung, denn obwohl ihnen die Kunst nicht verboten war, wurde von ihnen erwartet, dass sie zu Hause oder im Familienbetrieb blieben.

„Der Feminismus war noch nicht erfunden und es war nichts Falsches daran, weibliche und männliche Rollen zu haben, denn so hatte Gott die Dinge geschaffen“, sagt Katharina Van Cauteren, die jedoch klarstellt, dass Gott „offensichtlich ein Mann war“. »

Eine Ausnahme: Neben den Gemälden von Rubens und Van Dyck gibt es auch die von Michaelina Wauthier, einer seltenen Frau, die sich einen Platz in der flämischen Künstlerelite des 17. Jahrhunderts erkämpfte – deren Werk jedoch Anerkennung fand … im 20. Jahrhundert .

Was kann diesen Aufstieg der Kunst an diesem Ort und zu dieser Zeit erklären?

Im 15. und 16. Jahrhundert erlebten die Städte Antwerpen, Brügge und Gent einen wirtschaftlichen Aufschwung, der zur Entstehung einer Unternehmerschicht führte, die die Gesellschaft insgesamt veränderte und mehr Kritik am Einfluss der Kirche ermöglichte. Dies führte zur Entstehung einer Zivilgesellschaft und begünstigte dann die Entwicklung und den Handel mit der Kunst.

Laut dem Generaldirektor des Montreal Museums, Stéphane Aquin, ist diese Ausstellung eine Gelegenheit, unseren Blick auf die Vergangenheit zu erneuern. Und das sollte ein ausreichendes Argument sein, um eine vielfältige Kundschaft anzulocken.

„Wir hinterfragen die Vergangenheit, um die Gegenwart besser zu untersuchen“, erklärt Stéphane Aquin. Die Vergangenheit ist reich an Lehren für unsere Zeit. Es lehrt uns, dass wir die Globalisierung nicht vor 20 Jahren erfunden haben. Viele der zeitgenössischen Fragen im Zusammenhang mit der Ausbeutung der Natur und der sozialen Gerechtigkeit wurden bereits im 16. und 17. Jahrhundert aufgeworfen. Es ist faszinierend. »

Um diese jüngere Klientel zu erreichen, setzt das Museumsteam nach wie vor auf eine dynamische Kommunikationsstrategie in den sozialen Netzwerken. In diesem Sinne veranstaltete das Museum von Montreal im Frühling auch Erfrischungsabende, an denen Sie bei einem Drink die Ausstellung in Anwesenheit von Musikern besuchen können. Auch die flämische Kunstausstellung hat Anspruch auf ihre Erfrischungsabende – und andere besondere Aktivitäten, allerdings nur im Herbst – die Ausstellung endet im Oktober.

In diesem Sommer konzentrieren wir uns mehr auf Outdoor-Aktivitäten rund um die Fußgängerzone Avenue du Musée, wobei Touristen im Sommer etwa 75 % der Museumsbesucher ausmachen.