Transamericas Festival / Rezension von Weathering | Stupor und Zittern

„Weathering“ der Amerikanerin Faye Briscoll, das alle Sinne anregt und am Montagabend im Rahmen des Festival TransAmériques (FTA) in Montreal präsentiert wurde, ist ein radikales Schockwerk, das die Grenzen zwischen Körpern auflöst und damit unser Verhältnis zu diesen in Frage stellt. zu unseren Wahrnehmungen und zur Welt.

Zuerst der Ton. Winzige Stimmen ungewisser Herkunft. Im Publikum, über unseren Köpfen, verstärkt durch ein Mikrofon? „Zähne, Haut, Eingeweide, Mund“ Die Nomenklatur erstreckt sich wie eine gesungene Hymne auf alle diese Teile, die den gesamten Körper ausmachen. „Oh, berühren. Oh, Schweiß“, fahren die Darsteller mit ihren zarten Stimmen fort und erweitern die Beschreibung über die Ananotmie hinaus. Einer nach dem anderen steigen sie von dem gepolsterten Podest hinauf und wieder herunter, das in der Mitte einer kreisförmigen Bühne mit zusätzlichen Plattformen in der Fabrik C installiert ist.

Die Aussicht also. Die Parade ist zu Ende, hier sind sie auf ihrem quadratischen Vorgebirge versammelt, lässig gekleidet, als wären sie gerade zu einem Rennen aufgebrochen, einige mit Rucksack oder Handtasche, plötzlich regungslos. Schweigen. Warten.

Fußgängerstatuen, für eine gefühlte Ewigkeit, ihre Gesichter zu einem fassungslosen Grinsen erstarrt, ihr Blick eingefallen, ihre Glieder angespannt. Die Beziehung zur Zeit schwindet. Bis das Auge erkennt, dass sich die Szene davor und die von jetzt unmerklich und immer weniger verändert haben. Die Hände, die Beine bewegen sich vorwärts, die Köpfe drehen sich, die Oberkörper drehen sich, in einer Langsamkeit, die den Tänzern übermenschliche körperliche Anstrengung abverlangt, während die sich bewegende menschliche Skulptur in ihren Verstrickungen immer gefährlicher wird.

Letztendlich riechen. Zwei Bühnentechniker drehen die Matratze leicht und verändern so den Blickwinkel auf die Bühne. Anschließend sprühen sie eine duftende Flüssigkeit auf die zehn Darsteller und das Publikum in der Nähe. Zitrusfrüchte? Oder ist es ein mentaler Lockvogel, während eine Darstellerin in eine triefende Orange beißt, während eine andere ihre Begleiter mit einem Gleitgel einschmiert … Es sei denn, es ist dieser erkennbare Geruch von Talkumpuder, der nach einem Händeklatschen in die Luft fliegt, oder dieser Eukalyptus dass ein Darsteller ihre Brust reibt?

Die Sinne werden angeregt, ineinandergreifend und die Wahrnehmung der Umwelt auf spielerische Weise geschärft. Indem die amerikanische Künstlerin Faye Briscoll, die dafür bekannt ist, die Öffentlichkeit und Kritiker zu verunsichern, die Sinnesgrenzen verwischt und bekräftigt, dass unser Körper ein „Klimasystem für sich“ ist, vollzieht sie einen Bewusstseinsakt, der radikal sein will. Vielleicht ein Bewusstsein für das Aussterben aller Dinge. Und das geschieht, indem die körperlichen und geistigen Grenzen der Darsteller, aber auch des Publikums ausgereizt werden.

Erstaunen, Ekel, Unbehagen und Faszination folgen einander, während einer der Darsteller fröhlich sabbert oder einen anderen beißt und dabei einen roten Fleck auf seinem Rücken hinterlässt. Finger gleiten in den Mund, Atemzüge streifen aneinander, Hände greifen nach Kleidern und ziehen sie aus, immer in diesem seltsamen und unbequemen Tanz, dessen Langsamkeit die Muskeln zittern und Schweiß und Tränen fließen lässt, während eine Choreographie aus Atemzügen, Stöhnen und Keuchen entsteht, die wir erleben Ob sie Ausdruck von Freude oder von Leid sind, lässt sich nicht sagen. Oder beides.

Fayes Briscoll selbst, die in der Nähe der Bühne steht, greift ein, stößt, hebt Gegenstände auf, wischt den zunehmend schmutzigen und nassen Boden ab, ihre Gesten werden allmählich hektischer, fast besorgt, Vorboten eines Sturms. In der Luft nehmen die immer stärker werdenden Gesangsharmonien eine religiöse, heilige Atmosphäre an.

Wir spüren es, der Koitus ist nahe, aber wenn er explodiert, kann uns nichts auf diese bestialische, explosive, nukleare Ladung vorbereiten, die wie ein Tsunami aufsteigt. Dies ist zweifellos einer der gefährlichsten Momente, die ich je auf der Bühne gesehen habe; Allerdings vollführen die Darsteller keine verschlungenen Pirouetten. Aber die heftige Aufregung dieser Schlussszene, unter vollen Segeln, unterbrochen von Schreien und Keuchen, in dieser wirbelnden, außer Kontrolle geratenen Szene, wird Ihnen zweifellos noch lange in Erinnerung bleiben. Als ich mich von meinem privilegierten Platz auf der Bühne aus den anderen Zuschauern zuwandte, fielen mir die fassungslosen Gesichter und die weit aufgerissenen Münder purer panischer Verwunderung auf.

Und wenn das Bacchanal schließlich nachlässt, wenn die halbnackten, roten, schwitzenden, zerkratzten Körper am Ende ihres Atems sich fallen lassen, fast überall hier und da und auf die Zuschauer, dann spüren wir es, sogar in unserer Haut, dieser immense Nervenkitzel, diese Grenze, die für einen Moment nicht mehr existiert, zwischen diesen Körpern und unserem, zwischen uns und dem Rest der Welt. Genial kraftvoll.