MADRID/ALBACETE, 25. April. (EUROPA PRESS) –
Die Künstlerin Rozalén bringt ihr neues Album „El Embrace“ auf den Markt, das „Tuya“ enthält, ein Lied, das von „besitzergreifender“ oder giftiger Liebe singt, etwas, das ihrer Meinung nach zusammen mit Unsicherheiten „Eifersucht und Gewalt in Liebesbeziehungen“ verursacht .
„Sowohl das Problem der Besessenheit als auch der Unsicherheit sind die Ursachen für Eifersucht und Gewalt. Es gibt Dinge, bei denen ich glaube, dass wir von den Jüngsten lernen müssen. Über diese Freiheit und die gesunde Liebe zueinander, ohne dass jemand etwas von irgendjemandem besitzt“, sagte die Sängerin in einem Interview mit Europa Press.
Darüber hinaus ist die Künstlerin der Ansicht, dass die neuen Generationen in dieser Angelegenheit einen „positiveren“ Diskurs führen, den sie, wie sie zugibt, selbst „noch“ nicht versteht.
„Wir sagen immer, dass jede vergangene Zeit besser war. Oder dass die Leute früher besser wollten. Aber die jüngeren Generationen reden jetzt sogar über Konzepte, die ich immer noch nicht verstehe. Für mich scheint das super positiv zu sein. Ich sehe, dass dieser Punkt nicht stimmt.“ „Besessenheit ist vorhanden“, feierte er.
„The Hug“ ist das sechste Studioalbum der Künstlerin aus Albacete und darin singt sie über „persönliche“, „universelle und emotionalere“ Themen, lässt aber auch Raum, in „My hells“ mit dem Rapper Kase O y R von Rumba, um sich gegen den „ungerechtfertigten Hass“ zu verteidigen, den er erfährt.
„In letzter Zeit fällt auf, dass die Spannung viel höher ist. Es ist nicht mehr nur eine exponierte Person, wie in meinem Fall, niemand ist vor Angriffen geschützt. Es ist sehr einfach anzugreifen und wir nehmen das sogar hin.“ dass wir Bilder mit einem Maß an Gewalt lesen und sehen, das ich nicht für logisch halte“, verteidigte die Sängerin von „La Puerta Violeta“, obwohl sie der Meinung ist, dass es „mehr Bewusstsein“ für die psychische Gesundheit gibt.
Obwohl es sich bei diesem Werk um ein Album mit sehr persönlichen Texten handelt, spricht Rozalén „ganz natürlich“ über alles, was ihr widerfährt, und widmet sogar einen Song ihrem vor zwei Jahren unerwartet verstorbenen Vater.
„Ich rede darüber, wie ich meine Großmutter sterben sah, wie ich jemanden vermisse, wie ich meinem Partner sage: ‚Ich liebe dich und dass ich mich hier zu Hause fühle‘. Ich schäme mich fast mehr für die Liebe als für den Schmerz. Wir sind alle genau gleich und wir.“ „Wenn ich das Gleiche durchgemacht habe, schäme ich mich nicht mehr“, erklärte der Künstler.
So versichert Rozalén, dass das Schreiben über Trauer „eine totale Schocktherapie“ war, bei der sie sich mit den Ursachen dieses „Schmerzes“ auseinandersetzte und nachdem sie dem, was sie schrieb, eine Melodie verlieh, war es „ein Vorher und Nachher“.
Ein weiteres Duell ist das von „Ceniza“, in dem der Künstler über Palliativpflege spricht. „Wenn ich nicht schreibe, was ich erlebe, blättere ich nicht weiter. Oder ich verdaue bestimmte Dinge, die mir passieren, nicht. Sobald ein Song herauskommt, liegt darin eine höhere Ebene“, sagt der Künstler .
Obwohl es sich um ein tiefgründiges Album handelt, lässt Rozalén Raum für gesunde Liebe und Spaß, was sich in „Three Days in Cartagena“ mit dem Kolumbianer Carlos Vives zeigt.
„Ich finde diese Fusion super interessant. Was mir an dieser Zusammenarbeit am besten gefallen hat, ist der kulturelle Austausch, weil man ihn eine Seguidilla aus La Mancha singen hört. Ich finde es sehr lustig, es ist urkomisch. Man merkt, dass es dabei vielleicht keine Grenzen gibt.“ Es kommt zur Vermischung, und dass sich immer alles vervielfachen wird, wenn wir einander die Hand reichen“, schloss er.
