MURCIA, 21. Mai. (EUROPA PRESS) –

Das Párraga-Zentrum des Instituts für Kulturindustrie und Kunst (ICA) zeigt an diesem Samstag, dem 25. Mai, das Werk „Solala“ von Amalia Fernández, ein Triptychon aus drei unabhängigen Tanzstücken, die jedoch durch die Intimität, Subjektivität und Humanität des Tanzes vereint sind Künstler.

Das Werk entsteht in einer Schaffensperiode, die Amalia Fernández im Jahr 2022 im Zusammenhang mit dem Tod ihrer Mutter, ihrer Liebe zur Salsa und einem Umzug entwickelte und aus der „Familia“, „Bailar el problema“ und „Caja de cuadritos“ hervorgingen. so Quellen der Regionalregierung in einer Erklärung.

Das erste Stück thematisiert den Verlust des letzten Elternteils, eine intime und persönliche Erzählung, die im Großen und Ganzen die Geschichte jeder Person sein kann, die mit dieser Situation konfrontiert ist. „Im Tanzen das Problem“ wird seinerseits auf Kuba und die Geschichte und Erinnerung der Kubaner übertragen. Schließlich lädt uns „Box of Squares“ dazu ein, über die Dinge nachzudenken, die wir tun oder behalten, ohne zu wissen, warum oder zu welchem ​​Zweck, und ist eine Reflexion über die Macht des Nutzlosen.

Der Generaldirektor des ICA, Manuel Cebrián, hat darauf hingewiesen, dass „wir mit dem ‚Movere‘-Zyklus des Párraga-Zentrums die relevantesten Werke des experimentellen Tanzes und der Kunst in Bewegung zeigen. In dieser neuen Folge haben wir die Schöpferin Amalia Fernández und ihr Werk.“ Solala‘, das seine ehrgeizigste und gleichzeitig intimste Schöpfung sein könnte.

Für „Solala“ hatte Amalia Fernández die Unterstützung von LAV Teneriffa, dem Citemor Festival von Portugal, Azkuna Zentroa von Bilbao und dem Párraga Center selbst, wo es diesen Samstag, den 25. Mai, um 20:00 Uhr zu sehen ist. Weitere Informationen und den Kauf von Tickets finden Sie im Abschnitt „Programmierung“ auf der Website des Párraga Centers.

Amalia Fernández (Granada, 1970) absolvierte eine Ausbildung als Tänzerin am Konservatorium von Sevilla und später im zeitgenössischen Tanz bei verschiedenen Künstlern wie Ana Buitrago, Olga Mesa, Elena Córdoba und Mónica Valencia, in deren Kompanie Cia El Bailadero sie 10 Jahre lang arbeitete Jahre .

Ab 2005 begann er, eigene Werke zu schaffen und zu leiten. Seine bemerkenswertesten Werke sind „Kratimosha“ (2009), „Under Construction“ (2011), „Der widerstandsfähige und zarte musikalische Faden“ (2017), „Expografía“ (2019), „Neti Neti“ (2021) und „Solala“. (2024). Ebenso hat er in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Juan Domínguez, Nilo Gallego, Cuqui Jerez oder Sonia Gómez eine weitere Reihe von Stücken geschaffen.

In seiner Lehrtätigkeit arbeitet er mit öffentlichen Institutionen wie dem Reina Sofia Museum für zeitgenössische Kunst, dem MPECV, dem Institut del Teatre de Barcelona oder der Fakultät für Bildende Künste der Universität Complutense sowie mit verschiedenen privaten Einrichtungen zusammen, die beide lehren Labore und begleitende Schaffensprozesse anderer Künstler.