MADRID, 23. Mai. (EUROPA PRESS) –
Die 24/25-Saison des Teatro de la Zarzuela feiert am 9. Oktober Premiere mit „Marina“ und erstmals unter der Leitung von Isamay Benavente mit einem Programm, das Namen wie den Orchesterdirektor Alondra de la Parra und den Schauspieler Juan umfasst Echanove oder die Sopranistin Sabina Puértolas.
Benavente brachte während der Präsentation seine „offensichtliche Absicht“ zum Ausdruck, die in den letzten Jahren durchgeführte Arbeit fortzusetzen, aber auch den künstlerischen und sozialen Aktionsradius des historischen Kolosseums der Plazuela de „erheblich zu erweitern“. Teresa Berganza.
„Ich möchte auf das Neue setzen und gleichzeitig meinen Respekt vor der Vergangenheit, vor der Geschichte des Genres, vor den Menschen, die es wachsen ließen, vor den Regisseuren, die mir vorausgegangen sind, und vor den wunderbaren Produktionen zeigen, die zu Symbolen dafür geworden sind, wie wir sind Dinge tun sollten“, bemerkte er.
Zu den Titeln der neuen Saison gehören das kleine Genre („El bateo“, „La revoltosa“ oder „La Gran Vía“), die große Zarzuela („La del manojo de Rosas“ oder „La tabernera del puerto“) und die Oper („La tabernera del puerto“). Marina“, „Patagonia“ oder „Domitila“), Zeitschrift („Pharaoh’s Court“) oder Melodie („Comic“).
Gerade diese letzte Ausstellung (die einigen der Künstler gewidmet ist, die zu dieser Zeit – dem 18. Jahrhundert – einzigartig, transgressiv und mutig waren) „definiert eine der Hauptlinien“ dieser neuen Bühne: die, „die verdiente, notwendige Sichtbarkeit zu geben“. und so oft und so lange ignoriert, für Frauen als Künstlerinnen und Schöpferinnen.
Es wird eine Reihe von Kammermusiktheatern geben, mit „Domitila“ von João Guilherme Ripper, der Oper „Patagonia“ von Sebastián Errázuriz und „La Gran Vía“ von Federico Chueca und Joaquín Valverde, vertreten wie üblich durch eine Gruppe junger Sänger aus das Zarza-Projekt.
Im Tanzbereich wird die National Dance Company das erfolgreiche „La Sylphide“ wieder aufleben lassen und das spanische Nationalballett präsentiert „Afanador“, basierend auf Fotografien über Andalusien und Flamenco des Kolumbianers Ruven Afanador. Auf der Bühne stehen außerdem „Nocturna“, eine Zusammenarbeit zwischen der Choreografin und Tänzerin Rafaela Carrasco und dem Dramatiker Álvaro Tato, und „Comedy without a Title“, das sich mit dem Werk befasst, an dem Federico García Lorca arbeitete, als er ermordet wurde .
In den Konzerten haben vier davon den Titel „Erinnerung und Vergessenheit“ als Hintergrundargument – unter anderem mit Pasión Vega –, weitere vier werden unter der Überschrift „So viel zu feiern“ angeboten, vier weitere haben als Prämisse die In dem intimen „Voice and Soul“-Siegel untersuchen drei drei den Wert der musikalischen, kulturellen und sozialen Verbindung zwischen den beiden Ufern, die durch das Motto „Crossing the Atlantic“ verbunden sind. und zwei Shows, die „Mit Nächtlichkeit und ohne Verrat“ in der „Schurkenstunde“ moderieren.