25 Jahre Stillende | Das Leben ist sterblich, aber kein Rock’n’Roll

Nach 14 Schlagzeugern und unzähligen Eskapaden ihres todesmutigen Tamburinspielers Johnny Maldoror ist es offiziell: Stillende sind nicht tötbar. Die Gruppe erzählt von ihren 25 Jahren an Bord der lustigen Standseilbahn der Montrealer U-Bahn.

Wie viele großartige Geschichten beginnt auch diese mit der Aufnahme eines jungen Mannes, der versucht, sein Herz mit den verfügbaren Mitteln zu heilen. Zu Beginn des neuen Jahrtausends akzeptiert Luc Brien widerwillig die Existenz eines einsamen Liebhabers.

„Nach einer Trennung habe ich angefangen, viel Garage-Rock aus den Sechzigern auf Französisch zu hören und dann in aller Stille in diesem Stil zu schreiben“, erinnerte er sich kürzlich auf der Terrasse des Esco, dieser wimmelnden Felsenhöhle in der Rue Saint-Denis, dem Cavern Club des Stillende. „Der Text fiel mir sofort ein, denn in dieser Musik geht es viel um Cuckold und arme Kerle, die dort verprügelt werden. »

Zwei großartige Ostgoten in Hülle und Fülle, die Bassistin Jocelyn Gagné, bekannt als Joe, und der kleine Schädling Martin Dubreuil, lebten damals im selben Gebäude wie Brien, an der Ecke Chateaubriand und Duluth. „Es war die Zeit, in der man für 1.000 Dollar einen Achteinhalbfilm kaufen konnte“, sagt der Mann, der inzwischen als einer der intensivsten Schauspieler seiner Generation gilt.

Sie werden ihrem Kameraden helfen, aus seiner Erstarrung aufzuwachen, während er bereits begonnen hatte, seine Milz zu einem Rock’n’Roll für Jungen mit langen Haaren und Mädchen in Miniröcken, Schüler von Baudelaire und Verehrer von Françoise Hardy, zu sublimieren.

„Wir träumten von einem Bandprojekt und ich hatte mir bereits vorgestellt, welche Rolle ich spielen würde, bevor ich überhaupt wusste, welches Instrument ich spielen würde“, sagt Dubreuil, der sein Glück am Schlagzeug versuchte, aber Schwierigkeiten hatte, mitzuhalten.

Beim Vorsprechen des Mannes, der der erste Gitarrist der Gruppe werden sollte, Sunny Duval, griff der ungeschickte kleine Junge zum Tamburin. Brien: „Wir haben die Aufzeichnung der Probe und können deutlich hören, wie Joe zu Martin sagt: „Ja, es sieht so aus, als hättest du dein Instrument gefunden, mein Johnny!“ »

„Für mich ist Les Breastfeeders der Höhepunkt der französischsprachigen Garage in Montreal. Es gab andere Bands in diesem Genre, aber es war diejenige, die die größte Persönlichkeit hatte, die am prägnantesten war“, bemerkt Max Hébert, der 14. (!) Schlagzeuger der Gruppe, der ursprünglich rekrutiert wurde, um „in einer Musik aufzutreten“. Video.

„Wenn ich bei The Breastfeeders mitspiele, dann wegen meines Aussehens“, fügt er hinzu und löst damit bei seinen Kollegen Gelächter aus, auch wenn niemand bestreitet, dass es die reine Wahrheit ist. Auch die beiden anderen Neuzugänge im Lineup, Gitarrist David Deïas und Sängerin Karine Roxane Isabel, verfügen über die entsprechende Garderobe.

Aber wenn es den Breastfeeders, die genauso darauf bedacht sind, gut auszusehen wie sie sind, schon immer gelungen ist, die schädlichen Gerüche dieser fiesen Krankheit namens „Retro“ zu vertreiben, dann ist das vor allem ihren großzügigen Texten mit urkomischen Tiraden und wunderbar gefundenen Formeln zu verdanken eine Finesse des Geistes, die nichts mit Yéyé oder Budweiser-Rock zu tun hat.

„Ich habe in der High School sehr unter der Einsamkeit gelitten und dann habe ich angefangen, mit Worten zu spielen und Sätze zu schreiben, die mir etwas über mich selbst beigebracht haben“, gesteht Luc Brien, ein Leser mit spürbarer Klassik, der den Großteil der Songtexte der Band mitsigniert hat mit seinem Freund Dubreuil, dessen Pseudonym Johnny Maldoror eine Anleihe aus dem legendären Werk von Lautréamont (Les chants de Maldoror, geschrieben im 19. Jahrhundert), dem Nachtbuch der Surrealisten, ist.

Der Bühnenruhm der Breastfeeders ist, obwohl eine Gruppenleistung, natürlich größtenteils auf die rücksichtslosen Possen von Johnny Maldoror zurückzuführen, der in 25 Jahren Kajal unter seinen Augen und Spucken in die Luft nie aufgehört hat, seine körperliche Unversehrtheit zu riskieren, um seine zu misshandeln Tamburin zu spielen und die Idee, dass Spott nicht tötet, bis ins Mark zu verkörpern.

Seine schlimmste Eskapade? „Oh Junge! „, ruft der Mann aus, den jeder im Untergrund von Montreal „Joe des Breast“ nennt. Rund um den Tisch strömen Vorschläge: die Zeit, als Johnny sich im Rampenlicht des Quebecer Nationalfeiertags als Maldoror zeigte, die Zeit im Café Campus, wo er einen Krug warf, der eine junge Frau traf, deren Vater großen Einfluss hatte der Unterhaltungsindustrie. Oder die Zeit in Lafayette, als ihm ein Bühnenmanager mitteilte, dass er nicht zögern würde, seine Schrotflinte einzusetzen, wenn er erneut die Säulen auf beiden Seiten der Bühne erklimmen würde.

Johnny Maldorors Bühnenaufregung verdankt viel Axl Rose, Dubreuil war ein lebenslanger Fan von Guns N’Roses, der Verzweiflung seiner dafür zu coolen Kollegen und GG Allin, dem Antichristen des Punks der 1980er Jahre, neben dem Der von Dubreuil erfundene Bibitte ist eine Figur aus Kinderfilmen.

In Maldoror steckt auch ein Teil von Dubreuils Vater, auch wenn er sich dessen nicht bewusst war, als er sein Alter Ego zur Welt brachte. „Ich bin nicht bei meinem Vater aufgewachsen, ich kannte ihn erst spät, und als ich ihn schließlich traf, erfuhr ich, dass er in einer Band namens Les Chantels gespielt hatte“, sagt er plötzlich bewegt über den verstorbenen Albert Ramaglia.

„Und sein Lieblingsinstrument war das Tamburin. Es war das einzige Instrument, das er behielt, und er hinterließ es mir. » Wir werden das fragliche Tamburin zum ersten Mal im Herbst hören, auf dem vierten Album der Breastfeeders, ein weiterer Beweis dafür, dass Rock’n’Roll, auch wenn das Leben sterblich ist, ewig ist.