Die Erinnerung an den Holocaust segelt durch das Teatro Real mit der Oper „La Pasajera“, einer Geschichte von großer weiblicher Bedeutung

MADRID, 1. März (EUROPA PRESS) –

Die Erinnerung an den Holocaust ist mit der spanischen Premiere der Oper „La Pasajera“ des Theaterregisseurs David Pountney durch das Teatro Real gesegelt, die die Geschichte von Marta und Liese erzählt, zwei Frauen, die das Konzentrationslager Auschwitz verbindet. .

„Der Passagier“ ist eine Oper von Mieczyslaw Weinberg, einem Holocaust-Überlebenden, mit einem Libretto von Alexander Medwedew, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Zofia Posmysz, ebenfalls eine Überlebende des Konzentrationslagers Auschwitz. Obwohl Posmysz seine wahre Geschichte erzählt, spielt die Musik der Oper eine wesentliche Rolle dabei, „das Drama in eine psychologische Dimension zu bringen“.

So sehr, dass in einer der Szenen die beiden Hauptfiguren, die SS-Wache in Auschwitz, Liese, und die Gefangene Marta (gespielt von der applaudierten und umjubelten Mezzosopranistin und Sopranistin Daveda Karanas bzw. Amanda Majeski) die Hauptrollen spielen ein Moment, in dem Liese Marta manipuliert, um die Kontrolle über die anderen Häftlinge zu erlangen, und so das „psychische Leid“ des Konzentrationslagers zeigt, mit dem Posmysz das Werk durchdringt.

So wird diese psychologische Dimension auch in einer weiteren Szene deutlich, in der Liese bereits in den 60er Jahren ihren Mann Walter (Nikolai Schukoff) per Boot nach Brasilien begleitet und die Reue des ehemaligen SS-Wachmanns ihn glauben lässt, Marta zu erkennen , was auch eine Kluft zu Walter aufreißt, der sich getäuscht fühlt, der aber schließlich, nachdem er sich die Argumentation seiner Frau angehört hat, annimmt: „Ich bin kein Verbrecher, ich war ehrenhaft.“

Ein weiterer bemerkenswerter Punkt von „The Passenger“ ist die Beziehung zwischen den Häftlingen des Konzentrationslagers, die sich gegenseitig unterstützen, ohne sich zu kennen, was eine Geschichte des Holocaust aus der Vision der Frauen zeigt, die beten und klagen und sie ermutigen sich gegenseitig, und in dem Marta, die russische Katja, gespielt von der Sopranistin Anna Gorbachyova-Simmons, und Krzystyna (Lidia Vinyes-Curtis) einen harmonischen Dialog aufbauen, in dem Krzystyna die Geschichte mit den Worten formuliert: „Ich bin.“ Jude, ich muss sterben.

Gerade diese Komplexität der Charaktere, Lieses Angst vor dem Leid, an dem sie teilhat und das Weinberg mit Musik lobt, war einer der Gründe, warum „Der Passagier“ nicht in der UdSSR veröffentlicht wurde, da es für „die historische Geschichte“ nicht günstig war .“

Die in drei physischen und zeitlichen Räumen konzipierte Inszenierung hat zwei Protagonisten: Der obere Teil der Bühne erinnert an das Deck des Schiffes, auf dem Liese zusammen mit ihrem Mann Walter Marta zu sehen glaubt, während sie den Atlantik in Richtung Brasilien überqueren . ; und der untere Teil der Bühne, dunkel und schmutzig, voller Etagenbetten, mit zwei Geländern, Baracken und Krematoriumsöfen, entführt den Zuschauer in das Konzentrationslager, fast 30 Jahre vor dem Treffen auf dem leuchtenden Schiff.

Der dritte Raum ist der Chor, der die Rolle des Beobachters übernimmt und Zeuge des Kontrasts zwischen dem komplett weißen Schiff, in dem die Passagiere elegant wirken, in Cremefarbe; und der Schmutz von Auschwitz, der durch die Etagenbetten und die Kleidung der Häftlinge sichtbar ist. Beide so weit voneinander entfernten Sphären sind durch den Schornstein verbunden, der in der Szene auch ein starkes visuelles Gewicht hat.

Neben der Dunkelheit des unteren Bühnenteils schwingt der Holocaust auch in den Kostümen mit, die für den Zuschauer sehr erkennbare Elemente aufweisen. Von den Initialen „SS“, die auf die Uniformen von Liese und den übrigen Offizieren gestickt sind, über die Hitlergrüße bis hin zu den abgewetzten gestreiften Pyjamas und den Häftlingsköpfen, die allesamt rasiert sind, was eine offensichtliche Unterscheidung darstellt.

Das Publikum hat die Inszenierung dieser Premiere mit fast zehnminütigen Ovationen unterstützt, und die Musik hat die Zuschauer durch die heikelsten Momente von „The Passenger“ geführt, mit einem schrillen Walzer und, dem Grundstück, der Chaconne von Bach Martas heimlicher Verlobter Tadeusz tritt nach den Treffen auf, die der Gefängniswärter bevorzugt, um ihr Gewissen zu beruhigen, aber auch, um beide zu manipulieren.

Die Chaconne, die Tadeusz überraschend vor den Nazioffizieren im Konzentrationslager vorträgt, kostet ihn das Leben, was Bachs Musik noch mehr Kraft verleiht und in „La Pasajera“ eines der wichtigsten Symbole der Menschenwürde etabliert.

Tatsächlich fügt der künstlerische Leiter Joan Matabosch hinzu, dass zum „Geigensolo, das er den Mut hat, die Autorität des Kommandanten herauszufordern, die Instrumente des Orchesters nach und nach hinzugefügt werden“, was in einer „Explosion von Anforderungen“ endet, die ihm auferlegt werden „Entmenschlichung“.

Sowohl Weinberg als auch Posmysz waren Opfer des Nazi-Regimes, aber wie Matabosch erklärt, stellt sich in „Der Passagier“ keiner von ihnen als „Opfer“ dar und beide weigern sich, die Gefängniswärterin Liese als „einfache Inkarnation des Bösen“ zu bezeichnen. und sie erschaffen Martha mit „unerschütterlicher Würde“.

So wird die Komplexität der Charaktere anhand der Reue der Gefängniswärterin deutlich, die lediglich die Vergebung ihres Mannes will und ihn sogar verteidigt, indem sie dafür sorgt, dass die Gefangenen „vom Hass geblendet“ seien. „Er hat weder meine Hilfe noch mein Mitgefühl geschätzt“, verteidigt sich Liese.

„The Passenger“ erreicht seinen Höhepunkt mit Marta in den 60er Jahren. „Wenn eure Stimmen eines Tages verstummen, werden wir aussterben. Verzeiht ihnen nicht! Niemals!“, fügte er hinzu und appellierte an das Publikum, das seine Botschaft mit Applaus erwiderte.