Der erste ist Afroamerikaner und wurde durch Hip-Hop berühmt. Der zweite stammt aus der Anglo-Karibik und ist ein angesehener Jazzmusiker. Technisch gesehen haben sie nicht viel gemeinsam.
Und doch. Beide haben gerade Alben rund um die Bambusflöte veröffentlicht und werden – getrennt voneinander – beim 44. Montreal International Jazz Festival (FIJM) auftreten.
Das ehemalige Mitglied des Hip-Hop-Tandems Outkast, André 3000 (Konzert am 30. Juni im Wilfrid-Pelletier), sorgte letztes Jahr mit der Veröffentlichung eines Ambient-Solo-Flötenalbums mit dem Titel „New Blue Sun“ für eine Überraschung. Der Rapper begründete diese mutige Geste damit, dass er „nichts mehr zu sagen“ habe und das Bedürfnis verspüre, sich zu erneuern. Obwohl diese Produktion keineswegs kommerziell war, erregte sie angesichts der relativen Bescheidenheit des Projekts ein unverhältnismäßig großes Medieninteresse.
Eine Überraschung gab es auch von Shabaka Hutchings (zwei Konzerte am 6. Juli im Gesù), den Jazzfans vom britischen Quartett Sons of Kemet kannten. Der Saxophonist war bekannt für seine packenden Soli, die manchmal an Freiheit grenzten. In diesem Frühjahr verwirrte er viele mit der Veröffentlichung eines hochfliegenden Flötenalbums auf einem Bett aus himmlischen Harfen, dem sehr schönen Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace.
Wir werden nicht so weit gehen, von einer Bewegung und schon gar nicht von einem Aufschwung zu sprechen. Im Moment scheinen diese beiden Projekte nicht viele Anhänger gefunden zu haben. Aber die Tatsache, dass zwei in ihren jeweiligen Nischen angesehene Musiker ungefähr zur gleichen Zeit Flötenalben mit atmosphärischer New-Age-Tendenz und einem gewissen spirituellen Anstrich herausbringen, kann nur Neugier wecken, umso mehr, wenn dies zu einem Pause in ihrer künstlerischen Reise.
Von einem Zufall reden wir jedenfalls nicht. Für Maurin Auxéméry, Chefprogrammierer des FIJM, wären diese beiden Alben weder mehr noch weniger eine Reaktion auf unsere verrückten, verrückten Zeiten, in denen wir ständig mit Reizen und Informationen bombardiert werden.
Der Programmierer glaubt, dass diese beiden Projekte „auf ein Bedürfnis nach Atem reagieren“, das einerseits mit dem Wunsch dieser beiden Künstler nach Neuerfindung und andererseits mit der Zeit, die wir durchleben, verbunden ist. Eine erdrückende Zeit, die auch durch die COVID-Krise oder das „Ich kann nicht atmen“ von George Floyd und der Black-Lives-Matter-Bewegung verschärft wird, auf das sich die beiden Künstler vielleicht bewusst oder unbewusst beziehen.
Zeichen der Zeit? Eines von Shabakas Stücken trägt den Titel „Managing My Breath, What Fear Had Become“, was übersetzt werden könnte als: Manage my Breath, What Fear Had Become …
Dass diese beiden Musiker ihr Augenmerk auf die Volksflöte gerichtet haben, ist ebenfalls nicht unerheblich.
Sie hätten auf die Querflöte zurückgreifen können, ein im Jazz verbreiteteres (und im Hip-Hop häufig gesampeltes) Instrument, das vor allem durch Herbie Mann, Eric Dolphy oder Roland Kirk populär wurde – was auch den Flötisten der Gruppe Jethro Tull, Ian, beeinflusst hätte Anderson.
Aber Shabaka und André 3000 entschieden sich instinktiv für Holz- oder Bambusinstrumente, die eher der traditionellen sogenannten „ethnischen“ Musik als dem Acid-Jazz-Groove ähneln. Für Jacques Denis, Musikexperte bei der Zeitung Libération und Mitwirkender der hervorragenden Website „Pan African Music“, lässt sich diese künstlerische Entscheidung mit dem Bedürfnis nach Ökologie, einer Rückkehr zur Erde oder sogar der Suche nach Wurzeln in einer Perspektive der Erneuerung erklären.
„Die Frage nach der Vergangenheit, um sich in die Zukunft zu projizieren, ist in der Musik nicht neu“, erklärt Jacques Denis. Roscoe Mitchell vom Art Ensemble of Chicago sprach von „alt für die Zukunft“ … Es gab schon immer das Anliegen, die großen Praktiken der Vergangenheit zu inventarisieren, um etwas anderes mit ihnen zu machen. Es ist zyklisch. »
Verstehen Sie, dass unsere beiden Freunde bei weitem nicht die ersten sind, die diesen Schritt wagen.
„Es gibt viele Musiker in vielen Traditionen, die das schon seit sehr langer Zeit machen“, fügt Denis hinzu. Wir müssen diese Vorstellung einer alles andere als rudimentären Bambusflöte relativieren, die bei den Fulani in Subsahara-Afrika ebenso häufig gespielt wird wie in Japan oder Indien oder auf den Westindischen Inseln oder im Nordosten Brasiliens. »
Es bleibt abzuwarten, wie es auf der Bühne aussehen wird, insbesondere im Fall von André 3000, der in der gemütlichen Salle Wilfrid-Pelletier auftreten wird.
Eine mutige Entscheidung, die Maurin Auxéméry perfekt umsetzt. „Ich denke, es wird neugierige Outkast-Fans anziehen, aber auch ein sehr vielseitiges Publikum. Es gibt Verbindungen zwischen Jazz und Hip-Hop. Ich denke, die Leute sind sich sehr bewusst, was sie sehen werden …“
