Im Jahr 2009 durchbrach Lyne Charlebois die gläserne Decke, indem sie als erste Frau den Jutra für die beste Regie für „Borderline“ gewann, basierend auf den Romanen „Borderline“ und „La Brèche“ von Marie-Sissi Labrèche, aber…
„Warum habe ich seitdem keinen Film mehr gemacht? fragt der Filmemacher. Ich hatte in 16 Jahren vier Absagen, eine davon blieb mir im Hals stecken. Es ist langweilig, aber ich weiß, dass sich viele von uns bewerben, um Filme zu machen, also ist es das, was es ist. Gott sei Dank, denn Sag mir, warum diese Dinge so schön sind, wir haben es sofort von den Institutionen versucht. Es ist nicht einfach, aber es ist ein Privileg, in Quebec einen Film zu drehen. Ich kann nie genug Danke sagen. »
Es ist Roger Frappier, dem Produzenten von Borderline, zu verdanken, dass Lyne Charlebois die Biological Letters (präsentiert von Yves Gingras, Boréal, 2018) von Bruder Marie-Victorin (1885-1944) und, bevor sie veröffentlicht wurden, Letters to Brother las Marie-Victorin (präsentiert von Yves Gingras und Graig Moyes, Boréal, 2019), von Marcelle Gauvreau (1907-1968). Um ihrem Wort treu zu bleiben und zu vermeiden, dass der Film ausschließlich von Stimmen aus dem Off getragen wird, wandelte der Regisseur den Inhalt ihrer Korrespondenz in einen Dialog um.
Für bestimmte Szenen ließ sie sich auch von Wissenschaft, Kultur und Nation inspirieren (Texte ausgewählt und präsentiert von Yves Gingras, Boréal, 2019).
Da Lyne Charlebois kein Fan von biografischen Filmen ist, wollte sie sich vom Genre lösen, indem sie durch ihre persönlichen Überlegungen zu Liebe und Intimität eine Parallele zwischen gestern und heute herstellt. So spielen Alexandre Goyette und Mylène Mackay nicht nur ihren Bruder Marie-Victorin, geborener Conrad Kirouac, und Marcelle Gauvreau, sondern auch Antoine und Roxane, zwei Schauspieler, die eine kurze Affäre hatten und Conrad und Marcelle unter der Regie einer Regisseurin (Marianne) verfilmen Farley), der „ein bisschen“ das Alter Ego von Lyne Charlebois ist.
„Wenn sie sagt, dass sie nicht glaubt, dass sie miteinander geschlafen haben, denke ich das Gleiche“, sagt die Filmemacherin. Für mich ist es jedenfalls egal, ob sie gefickt haben oder nicht. In den letzten zwei Jahren gibt es keine Briefe mehr; Es ist nicht bekannt, ob es welche gab oder ob sie weggeworfen wurden. Es ist mehrdeutig und beabsichtigt. Ich wollte keine Aussage machen und so wenig wie möglich erfinden, also wanderten meine Gedanken durch das Zeitgenössische und nicht durch Marie-Victorin und Marcelle, denn das wären sie nicht gewesen. Es gab eine gewisse Loyalität, einen Respekt, der mir sehr am Herzen lag. »
„Es ist immer noch unglaublich, dass wir überhaupt nicht wissen, wer Marcelle Gauvreau ist, dass es in der Schule nicht gelehrt wird. Wir leben immer noch in einer Zeit, in der wir mit dem Begriff „Hexe“ vertraut sind. Sie studierte Heilpflanzen und entschied sich, nicht zu heiraten, um ihr Studium fortzusetzen. Damals war es keine leichte Entscheidung. Sie ist die erste französischsprachige Frau, die in Quebec einen Master-Abschluss in Naturwissenschaften erworben hat. Sie erstellte den Index und beteiligte sich an der Forschung von La Flora Laurentienne. Es fühlt sich gut an, es hervorzuheben“, erklärt Mylène Mackay, die in einer ganz anderen Rolle den Botaniker in „Die vergessenen Blumen“ (2019) von André Forcier an der Seite von Yves Jacques spielte.
Trotz ihres Master-Abschlusses musste sich die Assistentin von Bruder Marie-Victorin mit dem Gehalt einer Sekretärin begnügen… „Es ist in unseren Augen heute inakzeptabel, aber alles, was sie damals erlebt hat, die Art und Weise, wie Marie-Victorin sie behandelt hat, ist das.“ sagen wir auf Augenhöhe, zeugt von der Avantgarde dieses Mannes. Sie ist eine Frau, die durch den Kontakt mit Marie-Victorin aufblühte und Dinge tun konnte, die sie ohne ihn wahrscheinlich nicht getan hätte. Ich bin überzeugt, dass er ohne diese Frau, ohne die Liebe, die sie hatten, ohne dieses Bedürfnis, diese Liebe zu sublimieren, diese körperliche Anziehung, die überaus stark war, kein Interesse an ihr gehabt hätte“, argumentiert Alexandre Goyette.
Neben der platonischen Liebe und der Liebe zu Gott teilten die berühmten Botaniker eine große Liebe zur Natur. Um all seine Schönheit und Zerbrechlichkeit einzufangen, bestand Lyne Charlebois darauf, dass Roger Frappier mit dem Regisseur André Dufour zusammenarbeitete, ihrem guten Freund, mit dem sie die Serien Conséquences und Eaux turbulentes gedreht hatte.
„Es war 16 Jahre her, seit ich einen Film gedreht hatte, es hat mich gestresst und ich wollte Kino machen, keine Fernsehserie. Mit einer kleinen Kamera haben wir viele Aufnahmen auf dem Mount Royal, im Botanischen Garten und auf der Insel Anticosti gemacht. André drehte auch in Mingan – es war Marie-Victorin, die das Wort Minganie erfand. Für mich war es sehr wichtig, nach Mingan zu fahren, es ist so schön! Es gibt auch Christine Simard, die mehrere Einstellungen in Bas-Saint-Laurent gedreht hat. Wir haben alle Jahreszeiten und die gesamte Laurentianische Flora, die es noch gibt, die aber viel Liebe braucht. Ich habe mich sehr gefreut, dass mein Film von Yves Gingras unterstützt wurde. Ich glaube, ich habe versucht, die ganze Sanftmut in diesen Film einzubringen, zu der ich fähig bin“, erklärt der Regisseur.
„Wir erkennen Lynes Rebellion in ihrem Wunsch, diesen Film in unserer extrem schnelllebigen Zeit zu drehen, in der Beziehungen schnell verbraucht werden. Es ist ein langsamer und nachdenklicher Film, eine Mischung aus Literatur, bildender Kunst und Poesie, in dem die Bilder tanzen und die Natur die Hauptfigur ist. Es ist in jeder Hinsicht ein unkonventioneller Film. „Es ist einzigartig und originell, es ist sehr Lyne“, meint Mylène Mackay, deren Eltern, der Gärtner Yves Gagnon und die Kräuterkundlerin Diane Mackay, Statisten in „Sag mir, warum diese Dinge so schön sind“ sind.
„Es ist ein sehr freier Film, der Langsamkeit und Sanftheit lobt. In Lynes Ansatz steckt so etwas wie eine Reaktion auf Borderline. Es ist wirklich diametral entgegengesetzt. Und das ist im kreativen Ansatz wirklich interessant zu sehen, wie zwei explodierte und starke Werke, jedes auf seine eigene Art, aufeinander reagieren“, schließt Alexandre Goyette.
